Blog de Vincent Lefèvre (en français, si disponible)

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

The Ghost Writer, de Roman Polanski

Superbe thriller politique! Ce que j'ai apprécié, par ordre d'importance: le scénario (tiré d'un roman), les dialogues, les acteurs, la musique d'Alexandre Desplat, la réalisation (pas de grande scène à retenir, ni très originale, mais efficace tout au long du film). Un film avec beaucoup de suspense et sans temps mort.

Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (Precious), de Lee Daniels

Bouleversant! Bonne réalisation. En particulier, j'ai apprécié les transitions très fluides vers les scènes oniriques: ces scènes ne cassent pas la continuité du film, ce qui est souvent un défaut dans d'autres films.

Los que se quedan, de Carlos Hagerman / Juan Carlos Rulfo

Très beau documentaire mexicain, vu aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, malheureusement projeté en DVD. Le sujet: le point de vue de ceux qui restent.

La Yuma, de Florence Jaugey

Film vu aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. J'ai beaucoup aimé. Excellente interprétation de l'actrice principale Alma Blanco (non professionnelle, tout comme les autres acteurs) et belle musique. C'est le premier film produit au Nicaragua depuis vingt ans et le premier long métrage de fiction de Florence Jaugey, une Française vivant au Nicaragua depuis une vingtaine d'années.

Hello Hemingway (1990), de Fernando Pérez

Film vu aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, en présence du réalisateur cubain Fernando Pérez. J'ai beaucoup aimé. Il s'agit de l'histoire de la femme du réalisateur.

Soul Kitchen, de Fatih Akin

Bonne comédie, vue en avant-première lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Fatih Akin.

Paisito, d'Ana Díez

Film vu en avant-première aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Une fiction liée à l'histoire de l'Uruguay. Émouvant.

Mal día para pescar, de Álvaro Brechner

Film vu aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Un peu long à démarrer. J'ai bien aimé.

Eastern Plays, de Kamen Kalev

Un joli film sans scénario bien défini: pas vraiment de début, ni de fin, et on ne sait pas où on va (ce qui a un côté positif). Le réalisateur s'intéresse surtout à ses personnages. Un beau passage sur le concerto BWV 974 de J.S. Bach.

Blanc comme neige, de Christophe Blanc

J'ai bien aimé. Un thriller à la française, tourné vers l'humain, avec des personnages un peu paumés. Assez peu de suspense, je trouve, d'autant plus que dès le début, on connaît un bout de la fin. Bon casting.

Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Christophe Blanc et des acteurs François Cluzet et Jonathan Zaccaï. Note: Olivier Gourmet avait tourné une scène un peu difficile, pieds nus dans la neige, mais elle a été coupée au montage!

Czlowiek z marmuru (1977) (L'homme de marbre), d'Andrzej Wajda

Bien, mais j'ai trouvé le film trop long (d'autant plus que j'étais fatigué). Un film dans le style de ceux des années 1970 (surtout concernant la musique). Le premier film de l'actrice Krystyna Janda.

Suite Habana (2003), de Fernando Pérez

Film vu aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, en présence du réalisateur cubain Fernando Pérez. J'ai bien aimé. Il s'agit d'une sorte de documentaire avec très peu de dialogues. Plus que les images, ce sont les sons ambiants qui marquent (même si certains ont été recréés); ces sons sont remplacés peu à peu par de la musique vers la fin du film.

Chloe, d'Atom Egoyan

Remake de Nathalie... (2003) d'Anne Fontaine. Même reproche concernant le scénario: trop prévisible (alors que je ne me souvenais plus de l'original). En revanche, le trio d'acteurs est convaincant et j'ai bien aimé la mise en scène (par exemple, l'utilisation des miroirs).

Madrigal (2006), de Fernando Pérez

Film de science-fiction expérimental vu aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, en présence du réalisateur cubain Fernando Pérez. Le genre est similaire à celui de David Lynch. Le réalisateur avait prévenu que le film était difficilement accessible et avait donné quelques explications avant la projection. Je n'ai tout de même quasiment rien compris. Maintenant le travail sur les images est remarquable. Autre point positif: j'ai bien aimé la musique dans le cadre du film (pas de thème musical, plus une musique d'ambiance); elle me semble cependant copiée sur d'autres films (mais je ne m'en souviens plus), par exemple avec une seule note qui revient de temps en temps.

Valhalla Rising (Le guerrier silencieux, Valhalla Rising), de Nicolas Winding Refn

L'atmosphère visuelle est superbe, l'ambiance sonore est réussie, mais je n'ai pas aimé la mise en scène et le film est vide de sens et ennuyeux.

The Men Who Stare at Goats (Les chèvres du Pentagone), de Grant Heslov

Film creux. Quelques moments amusants, mais on a quasiment tout dans la bande-annonce.

El cuerno de la abundancia (La corne d'abondance), de Juan Carlos Tabío

Film vu aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Le film était projeté en DVD et dans un mauvais format! C'est d'autant plus étrange que le film était sorti officiellement en France un mois auparavant. En tout cas, je n'ai pas du tout accroché au film (les problèmes de projection étant peut-être en partie liés), malgré quelques scènes drôles.

Je n'irai pas voir La Rafle: la bande-annonce m'en a vraiment dissuadé, les critiques (presse, amis et autres spectateurs) sont très mauvaises, et le film est descendu sur l'IMDb (actuellement, une médiane à 1, la plus mauvaise note). Mais sur le sujet, je recommande vivement la lecture de ce billet de Maître Eolas: Le crime administratif, en action, contenant un document historique (une circulaire de la préfecture de police du 13 juillet 1942).

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Shutter Island, de Martin Scorsese

Superbe scénario! Le film est une adaptation d'un roman de Dennis Lehane.

The Shock Doctrine (La stratégie du choc), de Mat Whitecross / Michael Winterbottom

Excellent documentaire, d'après le livre La Stratégie du choc, la montée d'un capitalisme du désastre de Naomi Klein. Le film manque cependant d'interviews.

Daybreakers, de Michael Spierig / Peter Spierig

Très bon scénario. Un film de vampires pas comme les autres!

Les génériques sont également réussis: celui du début utilise l'architecture de la ville (ce n'est pas la première fois, mais cela change tout de même de l'habitude); celui de fin est classique, sauf qu'il est tout en rouge.

The Pirate (1948) (Le pirate), de Vincente Minnelli

Vu lors de la rétrospective Vincente Minnelli à l'Institut Lumière à Lyon. L'extrait qui y était projeté lors des séances précédentes me faisait craindre le pire. Finalement, c'est une bonne surprise. Les plus: Judy Garland et un bon scénario pour ce genre de film. Les moins: la musique (dans les scènes musicales) et les décors, qui rappellent trop que le film a été tourné en studio; d'ailleurs la voix résonne parfois lors de scènes se déroulant en plein air!

La reine des pommes, de Valérie Donzelli

Un petit film amusant. Ce genre de film me fait penser aux films d'Emmanuel Mouret.

Crazy Heart, de Scott Cooper

Pas mal, mais trop long. À voir peut-être pour Jeff Bridges, 12 ans après The Big Lebowski (1998).

Mise à jour: Jeff Bridges vient d'ailleurs d'avoir un Oscar pour ce rôle.

Nine, de Rob Marshall

Décevant. Une scène magnifique (Be Italian) perdue dans 2 heures terriblement ennuyeuses. Les autres scènes musicales sont cependant plutôt belles visuellement (elles manquent tout de même d'émotion) et le traitement de la couleur est excellent. Un beau casting d'actrices, mais seule Marion Cotillard s'en sort bien.

Gigi (1958), de Vincente Minnelli / Charles Walters

Pas terrible; je n'ai apprécié ni la musique ni le scénario. Les acteurs rattrapent un peu...

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Liberté, de Tony Gatlif

Superbe! Excellente réalisation.

Edge of Darkness (Hors de contrôle), de Martin Campbell

Superbe thriller! J'ai bien aimé le personnage joué par Ray Winstone.

La robe du soir, de Myriam Aziza

Bouleversant. Alba Gaïa Bellugi est une nouvelle fois extraordinaire. Belle musique onirique.

Fantastic Mr. Fox, de Wes Anderson

Excellent film d'animation en stop-motion! Très belle musique d'Alexandre Desplat.

Recep Ivedik 3, de Togan Gökbakar

Comédie turque hilarante (si on ne déteste pas ce genre d'humour, ce qui peut expliquer qu'actuellement sur l'IMDb, il n'y a quasiment que des notes extrêmes). J'ai beaucoup aimé. J'ai trouvé que le film était juste un peu lent à démarrer.

An Education (Une éducation), de Lone Scherfig

J'ai beaucoup aimé. Excellente prestation de Carey Mulligan.

Moulin Rouge (1952), de John Huston

La vie de Henri de Toulouse-Lautrec. Très intéressant. Dommage que les personnages parlent anglais, mais je n'ai pas trouvé cela trop gênant.

Le temps des grâces, de Dominique Marchais

Documentaire très intéressant et instructif sur le monde agricole en France.

I Love You Phillip Morris, de Glenn Ficarra / John Requa

Un film surprenant et drôle, d'après une histoire vraie. Avec Jim Carrey.

Amer, de Hélène Cattet / Bruno Forzani

Vu en avant-première en présence des réalisateurs Hélène Cattet et Bruno Forzani (dont c'était le premier long métrage) et du producteur, dans le cadre d'une Étrange Séance.

J'ai bien aimé. Il s'agit d'un film expérimental s'inspirant des gialli (je ne connais pas, à part quelques films de Dario Argento), avec d'ailleurs de la musique reprise de gialli. Très peu de dialogues, mais une bande son très travaillée concernant les bruits de fond (grincements de porte, etc.), qui ne sont en fait plus vraiment des bruits de fond. Les deux transitions entre les époques sont réussies. Maintenant, je trouve le film un peu trop expérimental (surtout pour un long métrage), si bien que je n'ai jamais véritablement réussi à m'accrocher, d'où un manque d'émotion.

Extérieur, nuit, de Jacques Bral

Un beau film, sans scénario. Vu lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière à Lyon dans une belle copie toute neuve, restaurée et remasterisée, en présence du réalisateur Jacques Bral.

Madeo (Mother), de Joon-ho Bong

J'ai plutôt bien aimé, mais le film est trop long, manque de rythme et se perd dans un peu trop de fausses pistes qui m'ont paru artificielles.

Harragas, de Merzak Allouache

Film bien écrit, mais sans grande originalité. La fin est la partie la plus réussie.

Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Merzak Allouache. Les comédiens sont issus du théâtre amateur, tradition de Mostaganem, où débute le film.

Finis terrae (1929), de Jean Epstein

Vu à la Villa Lumière (Muet du mois). Le film avait été restauré en 2007. Cette version avait une musique originale de Robert Israel. J'ai moyennement aimé. Le principal intérêt du film est probablement les images, mais la numérisation du film et la projection en vidéo ne les rendaient pas bien (j'étais peut-être trop proche de l'écran).

A Single Man, de Tom Ford

Je n'ai pas accroché et j'ai trouvé le film ennuyeux. Concernant la réalisation, j'ai bien aimé certaines scènes. Et j'ai bien aimé la musique.

The Red Badge of Courage (1951) (La charge victorieuse), de John Huston

J'ai moyennement aimé; le film n'apporte pas grand chose, tout du moins aujourd'hui.

La Pivellina, de Tizza Covi / Rainer Frimmel

Trop long, scénario peu développé.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

White Lightnin', de Dominic Murphy

Superbe réalisation! Quelques scènes à la limite du supportable...

Three Days of the Condor (1975) (Les trois jours du condor), de Sydney Pollack

Très bon film, surtout pour son scénario (tiré d'un roman) et ses personnages. Je l'avais vu une première fois à la télévision en janvier 2006. Je l'ai revu à l'Institut Lumière (copie neuve, projection numérique haute définition) en avant-première de la ressortie du film en salle le 10 mars. Je me souvenais bien du début (notamment les images, mais bizarrement, pas les 17), mais plus du tout de la suite.

Yi ngoi (Accident), de Pou-Soi Cheang

Très bonne réalisation et bon travail sur la lumière. Mais le scénario est un peu confus et manque de crédibilité. Dans le style des films de Johnnie To, qui a d'ailleurs produit ce film.

Le graphique de Boscop (1976), de Georges Dumoulin / Sotha

Rigolo. Vu à ce qui serait l'avant-dernière des projections hebdomadaires au CNP Terreaux depuis la sortie du film en 1976.

Ivul, d'Andrew Kotting

Un petit film original, bizarre et envoûtant. J'ai bien aimé.

Le film a été tourné en décembre 2007 et en été 2008 à Fougax-et-Barrineuf (Ariège), apparemment avec une caméra style DV car on voit de l'aliasing sur certaines images.

The Wolfman (Wolfman), de Joe Johnston

Bien pour les images, la photographie et certains plans. Scènes d'action trop hachées. Belle musique de Danny Elfman, sans être une de ses meilleures.

A Matter of Size (Sumo), de Sharon Maymon / Erez Tadmor

Comédie gentillette très convenue. On passe tout de même un bon moment.

La horde, de Yannick Dahan / Benjamin Rocher

Film de zombies qui se laisse voir, mais ne dépasse pas le niveau d'un téléfilm.

Kinatay, de Brillante Mendoza

Pas mal, mais beaucoup de longueurs. Autre reproche: la caméra bouge beaucoup trop. Même si c'est voulu (pour un style documentaire, je suppose), je trouve que cela ne fonctionne pas bien et fait mal aux yeux.

La jeune folle (1952), d'Yves Allégret

Je n'ai pas vraiment accroché. J'ai trouvé le film trop artificiel. D'autre part, l'histoire se déroule en Irlande, avec des personnages (britanniques) qui parlent français; ça fait bizarre... J'ai bien aimé le jeu de Danièle Delorme (son regard, notamment) et certains plans.

Film vu à l'Institut Lumière (Villa Lumière), dans le cadre du rendez-vous mensuel 16 mm, noir & blanc.

L'autre Dumas, de Safy Nebbou

Pas grand chose d'intéressant.

12, de Nikita Mikhalkov

Beaucoup de longueurs, mise en scène navrante. Grosse déception, d'autant plus que le film original 12 Angry Men (1957) de Sidney Lumet était un chef d'oeuvre.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

The Lovely Bones (Lovely Bones), de Peter Jackson

Magnifique! J'ai beaucoup aimé pour l'univers visuel, l'histoire bouleversante (qui aborde différents thèmes), l'interprétation de Saoirse Ronan, ainsi que la musique de Brian Eno. Le style me rappelle celui de Heavenly Creatures (1994).

The Night of the Iguana (1964) (La nuit de l'iguane), de John Huston

J'ai beaucoup aimé. Excellents acteurs. Avec Sue Lyon, dont c'est le deuxième film, après Lolita (1962).

Moby Dick (1956), de John Huston

J'ai beaucoup aimé. Parfois impressionnant. En le voyant, je me dis que ce film (ou le roman dont il est tiré) a probablement inspiré Jaws (1975) (Les dents de la mer) (ou le roman dont il est tiré, puisqu'il s'agit aussi d'une adaptation).

Une exécution ordinaire, de Marc Dugain

J'ai bien aimé. André Dussollier est méconnaissable dans ce rôle.

Marc Dugain a adapté son propre roman.

Gainsbourg (Vie héroïque), de Joann Sfar

J'ai bien aimé. Le style fantaisiste fonctionne plus ou moins bien.

Tatarak, d'Andrzej Wajda

Scénario étrange. J'ai assez bien aimé. Film vu en avant-première à l'ENS de Lyon (au théâtre Kantor), en 35 mm. Le réalisateur Andrzej Wajda devait initialement être présent, mais avait par la suite annulé sa venue.

7 kocali Hürmüz (7 maris pour Hürmüz), d'Ezel Akay

Vu en VO turque sous-titrée en allemand. Pour ce type de film (visuel et musical), ce n'était pas trop gênant. J'ai assez bien aimé, bien plus le début que la fin, où le film devient lourd. J'ai particulièrement apprécié la première scène entre Hürmüz et le médecin, ainsi que les costumes et les décors. Un peu déçu par la musique.

Chicas, de Yasmina Reza

Le film est mou, sans véritable scénario, la réalisation est nulle (des plans tellement courts qu'on n'a pas le temps de voir), et on ne comprend pas toujours ce que disent les personnages. Les quelques répliques drôles, comme les remarques de Maurice (Bouli Lanners) sur la robe de Nuria (Emmanuelle Seigner), ne sauvent pas le film.

Film vu en avant-première (il sort le 10 mars) à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence de la réalisatrice et scénariste Yasmina Reza, dont c'était le premier film (en tant que réalisatrice).

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Océans, de Jacques Perrin

Documentaire magnifique et parfois impressionnant. Très bonne bande son (film à voir dans une salle ayant des qualités techniques modernes pour cela), très peu de commentaires. Ce documentaire me rappelle Deep Blue (2003) (La planète bleue), documentaire britannique également sur l'océan.

Brothers, de Jim Sheridan

Remake réussi de Brødre (2004): les horreurs de la guerre et leurs conséquences.

Lebanon, de Samuel Maoz

Huis clos dans un tank en guerre. Film très dur. Un reproche: il est difficile de comprendre certaines choses, comme le rôle des autres soldats et leur relation avec ceux qui sont dans le tank; le film ne donne aucune indication.

The Unforgiven (1960) (Le vent de la plaine), de John Huston

Film ambigu, les combats étant filmés avec complaisance.

Sherlock Holmes, de Guy Ritchie

Sans intérêt, trop d'action.

L'eclisse (1962) (L'éclipse), de Michelangelo Antonioni

Je n'ai pas aimé: j'ai trouvé le film terriblement ennuyeux et j'ai seulement apprécié quelques scènes (en particulier, au début du film). Vu à l'Institut Lumière à l'occasion de la reprise du film en France; la copie neuve n'était pas arrivée à temps pour cette première séance à Lyon, mais la copie qu'on a eue était tout de même de très bonne qualité.

C'était le deuxième film de fiction d'Antonioni que je voyais, après L'avventura (1960) il y a quelques années, film que j'avais aussi trouvé ennuyeux.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Ghosts... of the Civil Dead (1988), de John Hillcoat

Film de prison très dur inspiré de faits réels, survenus en Australie et aux États-Unis, mais toujours d'actualité. Excellent, le meilleur film du réalisateur!

Vu dans la salle de la Villa Lumière lors du premier Épouvantable bis.

Wesele (2004) (La noce), de Wojciech Smarzowski

Vu à la 2^e édition de Kino Polska au CNP Bellecour à Lyon (reprise de l'édition parisienne qui a eu lieu au Reflet Médicis). Excellente comédie!

Vincere, de Marco Bellocchio

J'ai beaucoup aimé. Film émouvant, quelques très belles scènes (ma préférée est celle montrant Ida Dalser (Giovanna Mezzogiorno) perchée sur les barreaux de l'hôpital sur fond de flocons de neige), belle musique.

Wszystko bedzie dobrze (2007) (Tout ira bien), de Tomasz Wiszniewski

Vu à la 2^e édition de Kino Polska au CNP Bellecour à Lyon. Un road movie mettant en scène un garçon dont la mère est gravement malade et un professeur de sport alcoolique. Les dialogues sont très bons. J'ai beaucoup aimé.

Red Riding: 1974, de Julian Jarrold

1^er volet de la Red Riding Trilogy, que j'ai vue au Zola à Villeurbanne dans le cadre du festival Cine O'Clock (plus de deux mois après la sortie en salles en France, mais ces films n'avaient pas été projetés à Lyon). Un film essentiellement sur la corruption. J'ai beaucoup aimé.

Red Riding: 1983, d'Anand Tucker

3^e volet de la Red Riding Trilogy. Ce dernier volet complète le premier (ce n'est pas complètement une suite, à cause des nombreux flash-back). J'ai beaucoup aimé.

Captain Blood (1935) (Capitaine Blood), de Michael Curtiz

J'ai beaucoup aimé. Vu au Cinéma (impasse Saint Polycarpe à Lyon) en copie neuve.

Complices, de Frédéric Mermoud

J'ai beaucoup aimé, surtout pour le scénario (non linéaire). Musique magnifique.

Note: l'intrigue se passe à Lyon.

Up in the Air (In the Air), de Jason Reitman

Une bonne comédie, bien écrite, à voir notamment pour les acteurs (George Clooney, Anna Kendrick) et la critique de la société américaine. Deux reproches: la réalisation est mauvaise et le film s'essouffle sur la fin.

Moon, de Duncan Jones

Vu en avant-première au festival Cine O'Clock 2010. La projection s'est malheureusement faite à partir d'une copie beta, la copie 35 mm ayant été réservée pour un autre festival. Cependant la qualité de l'image n'était pas trop mauvaise et convenait pour ce genre de film (petit côté onirique); c'était peut-être le son qui a le plus été dégradé (simple stéréo semble-t-il).

Le scénario est prenant, mais pas toujours très clair, et je l'aurais plutôt vu partir dans une autre direction, plus terrifiante. D'autre part, le film manque de rythme et la réalisation n'offre rien d'intéressant. On dirait un épisode d'une série télé du style The Outer Limits. Dans l'ensemble, le film est tout de même réussi, surtout pour un premier long métrage.

J'ai bien aimé la musique (de style répétitif) de Clint Mansell, qui avait composé celles de Requiem for a Dream (2000) et de The Fountain (2006) notamment.

Chose amusante, pendant la projection, j'ai pensé à 3 films, 2001: A Space Odyssey (1968) (celui-là est évident), Alien (1979) et Outland (1981), qui sont 3 des 4 films listés dans les références sur l'IMDb.

Enfin, j'ai quelques doutes sur la sortie du film en salles en France au niveau national, car le distributeur français, Swift Distribution, avait apparemment fait la dernière sortie nationale pour Reconstruction (2003), il y a 6 ans! The Gathering (2002) (sorti en France en juillet 2004), j'avais dû le voir à Paris.

Yonayona pengin (Yona, la légende de l'oiseau-sans-aile), de Rintaro

Film d'animation vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Rintaro et des deux producteurs (français et japonais). Visuellement beau, animation réussie, scénario convenu. Le réalisateur a expliqué qu'il a voulu faire un film en 3D avec un goût de 2D (le générique indique d'ailleurs des animateurs 2D); cela se voit assez bien.

À noter des erreurs dans la traduction en français: il s'agit de manchots (qui ne peuvent donc pas voler) et non pas de pingouins.

Red Riding: 1980, de James Marsh

2^e volet de la Red Riding Trilogy. Contrairement aux deux autres, j'ai moyennement aimé ce volet.

Ai no yokan (The Rebirth), de Masahiro Kobayashi

C'est un film pour lequel il ne faut pas avoir peur de s'ennuyer. Certaines scènes semblent passer réellement en boucle. Aucun dialogue, sauf dans les interviews au début du film et la voix-off à la fin. Bien rester au générique pour les paroles de la chanson.

Tsar (Le tsar), de Pavel Lungin

Film ennuyeux. Je n'ai pas aimé.

Les barons, de Nabil Ben Yadir

Pas drôle et ennuyeux.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

The Book of Eli (Le livre d'Eli), d'Albert Hughes / Allen Hughes

Superbe western post-apocalyptique. Je l'ai apprécié particulièrement pour son scénario, la réalisation (avec notamment un beau plan-séquence pour une scène d'action), l'atmosphère du film (photographie), et la musique. Bien mieux que The Road, sorti début décembre.

Invictus, de Clint Eastwood

Film captivant. Du grand Clint Eastwood! Seul reproche: trop de bons sentiments, ça devient lourd par moments.

The Suspect (1944) (Le suspect), de Robert Siodmak

Un bon film noir. Vu en avant-première de sa ressortie nationale en copie neuve.

City Island, de Raymond De Felitta

Très bon scénario, belle musique, réalisation plate. Le meilleur moment, particulièrement drôle, se passe à la fin du film.

The Texas Chain Saw Massacre (1974) (Massacre à la tronçonneuse), de Tobe Hooper

Vu pour la première fois sur grand écran lors de la nuit Massacre à la tronçonneuse (6^e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière. La copie était malheureusement en VF (il n'existe apparemment pas de copie en VO). J'ai bien aimé, malgré un scénario très faible et le manque de moyens. Le remake de Marcus Nispel, également projeté cette nuit (mais que j'avais déjà vu lors de sa sortie il y a 6 ans), est nettement meilleur.

The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986) (Massacre à la tronçonneuse 2), de Tobe Hooper

Vu également pour la première fois sur grand écran lors de la nuit Massacre à la tronçonneuse (6^e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière, (malheureusement?) aussi en VF. J'ai bien aimé. Délirant et dialogues très drôles.

Key Largo (1948), de John Huston

J'ai bien aimé. J'ai l'impression de l'avoir déjà vu.

La terre de la folie, de Luc Moullet

Documentaire assez intéressant sur les causes et les conséquences des désordres mentaux dans une partie des Alpes du Sud, mais trop long.

A Serious Man, d'Ethan Coen / Joel Coen

Amusant au début, le film devient ennuyeux, vide de sens.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Mr. Nobody, de Jaco van Dormael

J'ai beaucoup aimé. La réalisation est superbe. Le film ressemble un peu à The Butterfly Effect (2004).

Whip It (Bliss), de Drew Barrymore

J'ai beaucoup aimé. Le premier long métrage réalisé par Drew Barrymore, avec une belle prestation d'Ellen Page. À noter également la présence de Zoe Bell.

Nefes: Vatan sagolsun, de Levent Semerci

J'ai bien aimé. Film éprouvant, avec une très belle photographie, une bonne réalisation (on en voit le minimum, et il est important d'être dans une bonne salle pour la bande son), et une belle musique. L'abondance des dialogues rend les sous-titres difficiles à suivre.

The Treasure of the Sierra Madre (1948) (Le trésor de la Sierra Madre), de John Huston

J'ai bien aimé, surtout la fin.

Orphan (Esther), de Jaume Collet-Serra

Un bon thriller tourné vers l'horreur, bien que le scénario soit basé sur des invraisemblances et qu'on devine rapidement de quoi il en retourne face au nombre d'indices donnés par le film. Dommage que les bonnes idées des premières versions du scénario n'aient pas été retenues. Le personnage d'Esther est typique de ce qu'on pouvait voir dans les X-Files. Très bonne interprétation d'Isabelle Fuhrman.

King Kong (1933), de Merian C. Cooper / Ernest B. Schoedsack

Vu une première fois à la télévision, revu au cinéma. J'ai bien aimé, mais on sent que le film a été fait pour le divertissement, et il a vieilli. Les scènes d'action ne sont plus impressionnantes et sont trop longues. Des petites choses qui m'ont amusé: quand un corps humain tombe sur d'autres corps, il rebondit; après tout ce qui lui arrive, la fille n'a aucune égratignure et n'a pas la moindre saleté.

La vida loca, de Christian Poveda

Documentaire intéressant sur les Maras, et tout particulièrement sur la Mara 18 au Salvador. Le réalisateur explique brièvement le contexte au début du film, mais ensuite, il ne fait que suivre des membres de la Mara 18 de l'intérieur, sans intervenir, et en se focalisant sur le côté humain; le film ne comporte pas de scène d'action. La démarche est complètement différente de celle de l'excellent documentaire Hijos de la guerra (2007) (que j'avais vu en 2008 aux Reflets du cinéma ibérique et latino-américain), qui traitait des raisons de la création et de l'expansion de la Mara concurrente, la MS-13. Sur le sujet des Maras, je recommande également le film magnifique de Cary Fukunaga, Sin Nombre (2009), qui, bien que fiction, a un côté documentaire très marqué.

Suite à ce documentaire, le réalisateur Christian Poveda a été assassiné au Salvador en septembre 2009, quatre semaines avant la sortie (quasi-confidentielle) du film en France.

Film vu en janvier 2010 lors d'une projection spéciale (suivie d'un débat) au Comoedia à Lyon. La salle était pleine.

Le refuge, de François Ozon

Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur François Ozon et de l'acteur principal Louis-Ronan Choisy. J'ai trouvé le scénario peu intéressant et je me suis ennuyé. Le principal intérêt est Isabelle Carré enceinte. Le film a été écrit pour elle, et les premières scènes tournées sont celles correspondant aux derniers mois de grossesse; ce qui passe avant et après a été tourné plus tard.

Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh (Les Chats persans), de Bahman Ghobadi

Moyen. Surtout, le film est trop long.

Across the Pacific (1942) (Griffes jaunes), de John Huston / Vincent Sherman

Pas terrible.

Bright Star, de Jane Campion

Grosse déception. Le film est mou, long et sans émotion. J'ai seulement apprécié le jeu des acteurs et quelques belles images.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

The Maltese Falcon (1941) (Le faucon maltais), de John Huston

Excellent film noir, adapté (très fidèlement, d'après l'IMDb) d'un roman.

Vu lors de la rétrospective John Huston à l'Institut Lumière à Lyon. Le film était présenté par Thierry Frémaux, mais je crois que tout ce qu'il a dit se trouve sur l'IMDb.

The African Queen (1951), de John Huston

J'ai beaucoup aimé. Une descente de fleuve qui réserve quelques surprises...

Vu lors de la rétrospective John Huston à l'Institut Lumière à Lyon.

Yeo-haeng-ja (Une vie toute neuve), d'Ounie Lecomte

Très beau film. Dommage que la fin soit un peu bâclée.

Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Ounie Lecomte. Celle-ci s'est inspirée de sa propre vie puisqu'elle est d'origine coréenne et avait été adoptée à l'âge de 9 ans par un couple français. Il s'agit de son premier film.

Le bel âge, de Laurent Perreau

J'ai beaucoup aimé. Le deuxième film avec Pauline Etienne que je vois en 3 jours. Superbe actrice.

De helaasheid der dingen (La merditude des choses), de Felix Van Groeningen

Comédie trash. J'ai beaucoup aimé. Elle m'a rappelé par certains côtés Le bonheur a encore frappé (1986), et aussi Léolo (1992).

Kærlighed på film (Just Another Love Story), d'Ole Bornedal

Un bon thriller. J'ai beaucoup aimé le scénario, assez original, ainsi que le montage, pour le début et la fin du film. L'interprétation est très convaincante.

Amintiri din epoca de aur (Contes de l'âge d'or), de Hanno Höfer / Razvan Marculescu / Cristian Mungiu / Constantin Popescu / Ioana Uricaru

4 légendes urbaines amusantes (le film en comptait à l'origine 6, comme on peut le voir sur l'IMDb), chacune durant une vingtaine de minutes: La légende de la visite officielle, La légende de l'activiste zélé, La légende du policier avide et La légende du photographe officiel.

Qu'un seul tienne et les autres suivront, de Léa Fehner

Des destins croisés: 3 histoires indépendantes en parallèle, qui se terminent simultanément au parloir d'une prison. J'ai bien aimé.

Agora, d'Alejandro Amenábar

J'ai bien aimé, sans plus. Film centré essentiellement sur Hypatie d'Alexandrie et très romancé. Deux reproches: d'une part, certains aspects de la vie d'Hypatie (indiqués sur Wikipédia) ne semblent pas évoqués, quoiqu'il y est fait référence à la fin du film (mais on se pose des questions sur des propos qui arrivent hors contexte); d'autre part, la langue n'est pas respectée (même si c'est habituel).

Medeni mesec (Honeymoons), de Goran Paskaljevic

Pas mal. Mais le film manque d'originalité.

Monkey Business (1931) (Monnaie de singe), de Norman Z. McLeod

Le film se résume en une suite de gags, souvent lourds et pas drôles. Quelques-uns sont cependant réussis, notamment la scène du théâtre de Guignol.

Yahsi bati, de Ömer Faruk Sorak

Un western turc, qui est censé être une comédie, mais je n'ai quasiment pas ri. Se laisse tout de même voir.

[Rec] 2, de Jaume Balagueró / Paco Plaza

Suite quasi-immédiate du premier volet, dont on voit d'ailleurs la dernière scène. Le film s'enfonce dans le n'importe quoi et ne fait plus vraiment peur. Et il n'est pas censé indiquer le niveau de batterie!

Tout d'abord, bonne année! Comme les années précédentes, voici mon top 17 parmi les 353 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2009 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales:

1. Sin Nombre, de Cary Fukunaga [thriller].

2. Home, de Yann Arthus-Bertrand [documentaire].

3. Hayat var (My Only Sunshine), de Reha Erdem [drame].

4. El niño pez, de Lucía Puenzo [thriller / drame / romance].

5. Chi bi (Les 3 royaumes), de John Woo [action / historique / guerre].

6. Låt den rätte komma in (Morse), de Tomas Alfredson [horreur / fantastique / romance].

7. Hansel & Gretel (Hansel et Gretel), de Pil-Sung Yim [fantastique / drame].

8. 9 (Numéro 9), de Shane Acker [animation / fantastique].

9. Panique au village, de Stéphane Aubier / Vincent Patar [animation].

10. Cracks, de Jordan Scott [drame].

11. Podarok Stalinu (Un cadeau pour Staline), de Rustem Abdrashitov [drame].

12. Antichrist, de Lars von Trier [drame / horreur].

13. Nunta muta (Au diable Staline, vive les mariés!), de Horatiu Malaele [comédie].

14. Desierto adentro, de Rodrigo Plá [drame].

15. Postales de Leningrado (Cartes postales de Leningrad), de Mariana Rondón [drame].

16. Zombieland (Bienvenue à Zombieland), de Ruben Fleischer [comédie / horreur].

17. Ricky, de François Ozon [comédie dramatique / fantastique].

Note: Chugyeogja (The Chaser), de Hong-jin Na, sorti en France en 2009, était dans mon top 17 de 2008.

Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année (pour la première fois sur grand écran):

• De Sidney Lumet (rétrospective à l'Institut Lumière): 12 Angry Men (1957) (Douze hommes en colère); Prince of the City (1981) (Le prince de New York); Q & A (1990) (Contre-enquête); A Stranger Among Us (1992) (Une étrangère parmis nous).

• Autres: Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages (1916) (Intolérance), de D.W. Griffith; Maigret et l'affaire Saint-Fiacre (1959), de Jean Delannoy; Saroksu (1961) (Evergreen Tree), de Sang-ok Shin; Yeolnyeomun (1962) (L'arche de chasteté), de Sang-ok Shin; Yoyo (1965), de Pierre Étaix; Johnny Got His Gun (1971) (Johnny s'en va-t-en guerre), de Dalton Trumbo; Lo Scopone scientifico (1972) (L'argent de la vieille), de Luigi Comencini; Picnic at Hanging Rock (1975) (Pique-nique à Hanging Rock), de Peter Weir; Brutti sporchi e cattivi (1976) (Affreux, sales et méchants), d'Ettore Scola; Sibiriada (1979) (Sibériade), d'Andrei Konchalovsky; Léolo (1992), de Jean-Claude Lauzon; Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994) (Entretien avec un vampire), de Neil Jordan; Dom durakov (2002) (La maison de fous), d'Andrei Konchalovsky.

Les festivals auxquels j'ai assisté:

• Cine O'Clock, Villeurbanne, en février (1 séance).

• Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en mars (16 séances).

• Quais du polar, Lyon, mars (5 séances).

• L'Étrange Festival Lyon (seconde édition), en avril (toutes les séances, soit 19 dont une double séance).

• Fête de l'Europe, UGC Ciné-Cité Lyon, le 9 mai (6 séances).

• Fenêtres sur le Cinéma du Sud, Lyon, en mai (4 séances).

• Festival International de l'an 2000 (première édition), Lyon, en juin (2 séances, dont une double).

• Aye Aye Film Festival, Nancy, en septembre (6 séances).

• Festival CNG, Lyon, en octobre (4 séances).

• Festival Lumière (première édition), Grand Lyon, en octobre (15 séances, dont une triple).

• Festival Asiexpo, Lyon, en novembre (19 séances).

• Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (4 séances).

• Festival du Cinéma Grec Contemporain, Lyon/Villeurbanne, en décembre (3 séances).

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Cracks, de Jordan Scott

Film magnifique pour les actrices (avec notamment Eva Green, María Valverde, qu'on avait déjà remarquée dans El rey de la montaña (2007), et Juno Temple), la photographie, la musique de Javier Navarrete, et dans une moindre mesure, la réalisation, ainsi que le scénario, adapté d'un roman de Sheila Kohler.

Avatar, de James Cameron

Vu en 3D (et VO). J'ai adoré. L'univers visuel est absolument superbe. Cependant je ne pense pas que la 3D apporte vraiment quelque chose, ou alors c'est que je m'y habitue (mais c'est difficile de dire, car je n'ai pas vu le film en 2D pour comparer); en tout cas, je n'ai pas eu les mêmes sensations que dans Coraline et Le drôle de Noël de Scrooge, et la 3D force parfois à regarder une partie précise de l'écran (autrement, c'est flou).

Le scénario ne présente pas de grande surprise, et c'est dommage; cependant, le film est passionnant et on ne sent pas le temps passer. D'autre part, puisque certaines personnes descendent le film pour cela (et parce qu'il a coûté cher), je tiens à dire que la faiblesse toute relative du scénario (on voit pire, même dans les films d'art et essai) est contrebalancée par une approche focalisée sur les êtres vivants, en plus de l'univers visuel; dans le cas d'un film plus classique, j'aurais dit: un film très humain. Et le scénario me semble maîtrisé et très cohérent. Globalement, pour l'aspect visuel et le scénario, le film m'a fait penser à The Abyss (1989) (du même réalisateur) et à Kaena: La prophétie (2003). Enfin, j'ai bien aimé la musique.

Aussi, je me demande pourquoi les fractions de seconde (qu'on voit dans le temps qui défile dans les vidéos) sont comptées en trentièmes de seconde.

DeUsynlige (En eaux troubles), d'Erik Poppe

Superbe scénario non linéaire, alternant les points de vue. Les nombreux flashback dans tous les sens et la façon dont ils sont amenés (ce qui m'a rappelé, avec quelques autres éléments, 21 Grams (2003)) font qu'on s'y perd un peu. Mais finalement le montage est très réussi. Et le film a un petit côté thriller. Le thème du film peut également rappeler Boy A (2007), qui était cependant nettement inférieur. Enfin, très belle musique du compositeur suédois Johan Söderqvist, qui avait également écrit celle de Låt den rätte komma in (Morse).

Tetro, de Francis Ford Coppola

Film dans un très beau noir et blanc, avec des flash-back en couleur (comme dans The 8th Day). J'ai beaucoup aimé, surtout pour l'esthétique du film et la fin. Un peu long.

Funny Girl (1968), de William Wyler

Comédie musicale basée sur celle créée à Broadway, elle-même basée sur la vie réelle de Fanny Brice. J'ai beaucoup aimé, surtout pour le jeu de Barbra Streisand, dont c'était le premier film et qui a obtenu un Oscar pour ce film.

Le tombeau d'Alexandre (1993), de Chris Marker

Documentaire intéressant sur le réalisateur Aleksandr Medvedkin, qui donne envie de voir ses films.

Le père de mes enfants, de Mia Hansen-Løve

Film bien écrit, émouvant et parfaitement bien interprété, inspiré de faits réels (Humbert Balsan).

Cea mai fericita fata din lume (La fille la plus heureuse du monde), de Radu Jude

Un petit film un peu long. J'ai bien aimé.

Where the Wild Things Are (Max et les maximonstres), de Spike Jonze

Un joli film. Mais je suis vraiment déçu par le scénario.

Louise Bourgeois: The Spider, the Mistress and the Tangerine, de Marion Cajori / Amei Wallach

Un documentaire assez intéressant, mais trop long. Et c'était malheureusement un DVD qui était projeté.

All That Jazz (1979) (Que le spectacle commence), de Bob Fosse

J'ai moyennement aimé, sauf les scènes avec Jessica Lange, ainsi que la fin (une bonne demi-heure?), qui est très bien. En gros, j'ai trouvé que ça traînait pendant une grosse partie du film. C'est encore une Palme d'or à laquelle je n'accroche pas tellement.

Film vu à la Cinémathèque de Toulouse. La copie (venant du Luxembourg?) était d'assez mauvaise qualité.

The Dead (1987) (Gens de Dublin), de John Huston

Vu en copie neuve. Je n'ai pas tellement aimé; j'ai trouvé le film trop littéraire (beaucoup de dialogues, pas de scénario), ne se détachant probablement pas assez de la nouvelle dont il est tiré. Ce que j'ai apprécié: quelques passages amusants et la fin, pour sa belle photographie.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

8th Wonderland, de Nicolas Alberny / Jean Mach

Excellent film, quasiment d'actualité. J'ai notamment apprécié le côté international (de nombreuses langues, et d'ailleurs quasiment tout le film est sous-titré). Vu en avant-première (la toute première hors festival) dans le cadre d'une Étrange Séance, en présence des deux réalisateurs Nicolas Alberny et Jean Mach.

Sur le fait qu'il y ait peu de personnages qui interviennent alors que le pays a des millions de citoyens, les réalisateurs ont expliqué que c'était pour faciliter la compréhension, et chaque personnage symbolise en fait son pays d'origine.

Sortie en salles en France prévue pour le 7 avril 2010.

Kala krymmena mystika, Athanasia (Athanasia, des secrets bien gardés), de Panos Karkanevatos

Vu dans le cadre du Festival du Cinéma Grec Contemporain de Lyon 2009. Film émouvant. J'ai beaucoup aimé. Le montage suit le schéma assez classique de l'alternance entre présent et passé.

Eduart (2006), d'Angeliki Antoniou

Très bon film basé sur une histoire vraie, vu dans le cadre du Festival du Cinéma Grec Contemporain de Lyon 2009. Aucune sortie n'est prévue en France, le film n'ayant pas encore de distributeur.

Il giardino dei Finzi Contini (1970) (Le jardin des Finzi-Contini), de Vittorio De Sica

J'ai beaucoup aimé. De belles couleurs. Un peu de lourdeur dans la réalisation (zoom).

Na pude aneb Kdo má dneska narozeniny? (Drôle de grenier), de Jirí Barta

Une sorte de Toy Story en stop-motion, qui mêle différentes techniques d'animation et prises de vue réelles, et récupère de vieux objets de la vie courante pour en faire un autre usage (par exemple, une vieille pantoufle est réutilisée comme un lit); visuellement le film est superbe, plein d'inventivité. Malheureusement c'est à peu près le seul intérêt du film: le scénario est sans surprise, mais surtout les dialogues de la VF et le doublage sont un véritable massacre. Dommage qu'on ne puisse pas voir le film en VO.

The Road (La route), de John Hillcoat

Film de survie post-apocalyptique, focalisée sur les relations entre les personnages. Le style est lent et l'atmosphère est très bien rendue. J'ai bien aimé. Quelques reproches: Il est beaucoup question de nourriture, mais jamais d'eau, alors qu'il ne semble pas y avoir de l'eau potable en abondance; et la fin du film laisse le spectateur sur sa faim (en particulier, la présence du chien ne me semble pas crédible... à moins que la scène en question soit rêvée).

Treis stigmes (Trois moments), de Petros Sevastikoglou

Film expérimental vu au Cinéma Opéra à Lyon dans le cadre du Festival du Cinéma Grec Contemporain de Lyon 2009, en présence du réalisateur Petros Sevastikoglou. J'ai plutôt bien aimé, mais j'ai trouvé que le film n'était pas assez abouti. Il s'agit d'un couple que l'on voit à 3 âges différents. Le réalisateur a précisé que la version la plus jeune est la seule réelle, les deux autres étant des projections dans l'avenir, si le couple ne traverse pas le lac.

Oscar et la dame rose, d'Eric-Emmanuel Schmitt

Mauvais. À part une ou deux scènes vers la fin, la réalisation manque de goût. En particulier, les scènes fantaisistes étaient a priori une bonne idée, mais elles sont ratées. Et l'histoire, sans surprise, manque de sérieux. Aucune émotion.

The Limits of Control, de Jim Jarmusch

Je n'ai pas du tout aimé. Ennui complet.

Quand je suis allé sur la page AlloCiné du film, deux films similaires étaient proposés: Boarding Gate et Trouble Every Day, que j'avais aussi trouvé ennuyeux et que je n'avais pas aimés non plus.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Zombieland (Bienvenue à Zombieland), de Ruben Fleischer

Superbe! Un bon moment de rigolade! Une comédie un peu horrifique, avec Abigail Breslin. Et j'aime bien l'importance de la règle #17...

Food, Inc., de Robert Kenner

Excellent documentaire sur l'industrie alimentaire américaine. Même si je connaissais déjà certaines choses (vues dans d'autres documentaires, probablement We Feed the World (2005), The Corporation (2003), Un monde à vendre (2004) et Le monde selon Monsanto (2008)), ce documentaire est bien construit et reste très intéressant. Au menu: les conditions d'exploitation du bétail et des ouvriers (considérés comme de la marchandise), les usines produisant de la nourriture, les OGM, les liens entre industriels et les institutions de régulation, la monoculture et la surutilisation du maïs et les conséquences sanitaires...

Capitalism: A Love Story, de Michael Moore

Un très bon documentaire, typique de Michael Moore, qui s'attaque cette fois-ci au système financier américain, avec quelques rappels historiques (bonne idée...). Toujours beaucoup d'humour, malgré le sujet. Un peu long et parfois confus.

Rapt, de Lucas Belvaux

Thriller psychologique émouvant, inspiré d'une histoire vraie: un enlèvement et ses conséquences au niveau humain, même lorsqu'on pense que tout est fini. J'ai beaucoup aimé.

Le vilain, d'Albert Dupontel

Très drôle. Parmi les acteurs, un plus pour Catherine Frot.

Yuki & Nina, de Hippolyte Girardot / Nobuhiro Suwa

Un joli film, émouvant et étrange. Alors qu'il semble commencer à s'enliser, il prend une tournure inattendue (qui m'a rappelé Le voyage de Chihiro). Globalement, j'ai bien aimé, mais le film souffre de quelques longueurs.

La domination masculine, de Patric Jean

Documentaire qui n'apporte pas grand chose, à part quelques passages amusants (comme celui de l'appareil électronique qui symbolise l'homme et la femme).

Kynodontas (Canine), de Giorgos Lanthimos

J'ai vite décroché. Film vide de sens, pas de scénario, violence gratuite (ça me rappelle Michael Haneke...).

Paranormal Activity, d'Oren Peli

Terriblement ennuyeux. Les rares moments où il se passe quelque chose, le film se résume à une suite de quelques faits sans liens les uns avec les autres et sans la moindre explication; et les acteurs n'y mettent pas beaucoup de conviction, si bien qu'on sent que c'est joué. Bref, on n'y croit pas une seconde, et on se pose beaucoup de questions, du style: Pourquoi le médium se déplace-t-il la seconde fois et repart immédiatement? Si c'était pour dire deux mots, ce n'était pas la peine de venir! Dans un style similaire, The Blair Witch Project (1999) était bien mieux!

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

The Serpent's Egg (1977) (L'oeuf du serpent), d'Ingmar Bergman

Un film très noir dans le contexte du début du nazisme. J'ai beaucoup aimé.

A Christmas Carol (Le drôle de Noël de Scrooge), de Robert Zemeckis

Depuis quelque temps, le Pathé Bellecour à Lyon se met à passer de la VO, et maintenant, même certains films en 3D (relief) sont aussi passés en VO (le soir). J'en ai profité pour aller à une telle séance malgré le tarif plutôt élevé (12,80 EUR), alors qu'UGC, toujours pas décidé de s'équiper en numérique, ne passe le film qu'en 2D.

Je n'ai pas regretté. La 3D est utilisée intelligemment, à la fois pour l'immersion (une grande qualité du film) et comme un plus dans les quelques scènes d'action. Très bonne réalisation dans l'ensemble; en particulier, j'ai beaucoup aimé le mini-plan-séquence final. D'autre part, le film est plus effrayant que je ne l'aurais pensé pour un Disney (il y a d'ailleurs des avertissements et interdictions dans certains pays). Et méga-performance de Jim Carrey dans ses différents rôles! Bref, ce film est une excellente surprise, malgré un manque d'émotion.

Gamines, d'Éléonore Faucher

Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon. La réalisatrice Éléonore Faucher et les acteurs Sylvie Testud (qui a écrit le roman dont est tiré le film), Amira Casar et Jean-Pierre Martins étaient présents avant la projection.

J'ai bien aimé. Le film est drôle et bien écrit; on sent qu'il est partiellement autobiographique. Belle musique.

Note: le film se passe en grande partie à Lyon (même si on ne le voit pas); il a été tourné à Caluire.

In the Loop, d'Armando Iannucci

La réalisation est exaspérante (tout du moins sur grand écran). Sinon c'est excellent!

Hadewijch, de Bruno Dumont

Un film assez spécial. Si je n'ai pas complètement accroché au scénario, j'ai beaucoup aimé le jeu de la jeune actrice Julie Sokolowski, extraordinaire dans ce film (son seul film)! La qualité de la photographie est également très bonne.

La projection était suivie d'un débat avec le réalisateur Bruno Dumont et l'actrice Julie Sokolowski. À propos de Julie Sokolowski: elle a 21 ans et a fait des études de cinéma, mais pas dans le but d'être actrice (elle fait d'ailleurs actuellement des études de philosophie, après avoir passé quelque temps aux États-Unis et tourné le film, et ne souhaite pas rejouer dans un film). C'est en fait le réalisateur Bruno Dumont qui l'avait remarquée lors d'une projection de son précédent film, Flandres (2006), et lui a proposé le rôle pour son nouveau film. Il a martyrisé son actrice pendant le tournage: celle-ci ne connaissait pas du tout le scénario et ne pouvait pas comprendre ce qu'elle devait jouer, elle avait très peu d'indications (parfois bizarres) sur ce qu'elle devait faire (tout comme les autres acteurs, mais avec des rôles secondaires), elle avait froid et était parfois (volontairement) fatiguée. Du coup, elle avait le trac et n'arrivait pas à dire son texte (quand elle en avait un); c'est pour cela qu'elle ne dit pas grand chose dans le film. Il lui arrivait même parfois de pleurer, sans pour autant partir: les scènes où on la voit pleurer n'étaient pas écrites. Autre anecdote: pour la scène finale, elle avait dû rentrer une vingtaine de fois dans l'eau, à cause notamment de problèmes de cadrage; dans la prise qui a été choisie, elle ramène David dans le cadre.

Note: le choix du son mono est volontaire. Quant à l'image, le réalisateur a rehaussé les couleurs; c'est pour cela qu'il a maquillé son actrice afin qu'elle ait le teint très clair.

2012, de Roland Emmerich

Beaucoup de n'importe quoi dans le scénario, mais c'est pour le divertissement. Les effets spéciaux époustouflants. Malgré la longueur du film, on ne sent pas du tout le temps passer. Il manque cependant un peu d'humour et d'originalité.

Ddongpari (Breathless), de Yang Ik-Joon

Vu en avant-première lors de l'Étrange Séance le 27 novembre 2009. Un bon film, assez violent, dans la lignée de Kim Ki-duk.

Away We Go, de Sam Mendes

Un road movie plutôt bon, drôle, mais qui manque d'émotion.

The Twilight Saga: New Moon (Twilight: Chapitre 2 - Tentation), de Chris Weitz

Sans grande surprise, manque de rythme. Globalement j'ai tout de même passé un bon moment. J'avais nettement préféré le premier volet. Très belle musique d'Alexandre Desplat, qui est la seule bonne surprise par rapport au premier volet.

A Religiosa Portuguesa (La religieuse portugaise), d'Eugène Green

J'aime beaucoup le style très particulier d'Eugène Green, cependant le film est moins fantaisiste que ses précédents, et je l'ai trouvé très difficile à suivre: je n'arrivais plus à suivre la cadence des sous-titres, en partie dû au manque de lisibilité de ceux-ci lorsque le fond est clair.

Neseli hayat, de Yilmaz Erdogan

La crise en Turquie, au moment de Noël. Film familial sans grandes prétentions.

Samson and Delilah (Samson et Delilah), de Warwick Thornton

Film dur, mais trop répétitif et trop long, et sans véritable émotion.

Persécution, de Patrice Chéreau

Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Patrice Chéreau. Je n'ai pas du tout aimé, ni la réalisation (gros plans, avec une caméra qui bouge beaucoup), ni le scénario (pas d'émotion, et je n'ai quasiment pas accroché).

Note: même si Daniel (Romain Duris) est quasiment la seule personne à voir le fou (il y a aussi Thomas, très brièvement et sans y faire très attention), Patrice Chéreau a affirmé que le fou existait bien réellement et a regretté une possible ambiguïté dans le scénario.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Hayat var (My Only Sunshine), de Reha Erdem

Bouleversant! La photographie est magnifique et la réalisation très bonne, avec peu de dialogues. Une nouvelle fois une excellente prestation d'Elit İşcan, qui reprend un rôle semblable à celui qu'elle avait dans Bes vakit (Des temps et des vents). On notera d'ailleurs des références à ce film, avec une phrase lors de la première scène d'Elit İşcan avec le bébé, et avec la seconde scène d'Elit İşcan avec le bébé, assez éprouvante après coup (d'un point de vue métaphorique). Superbe mise en scène, en tout cas.

Vu à la Cinémathèque de Toulouse.

Sürü (1979) (Le troupeau), de Zeki Ökten

Très beau film (scénario, réalisation, musique).

Vu à la Cinémathèque de Toulouse. Un petit reproche: beaucoup de fautes d'orthographe dans les sous-titres en français (il semble que ce soit à la fois des fautes du traducteur et des fautes de recopie: par exemple, malheur s'est transformé en malbeur).

Viskningar och rop (1972) (Cris et chuchotements), d'Ingmar Bergman

Très bonne réalisation, avec ses plans rapprochés (un des seuls films où de tels plans sont vraiment réussis) et l'utilisation de la couleur rouge.

Walter - Retour en résistance, de Gilles Perret

Documentaire intéressant sur les acquis sociaux obtenus grâce au Conseil National de la Résistance (Sécurité Sociale, retraites par répartition, liberté de la presse...) et ce qu'il en est aujourd'hui avec le gouvernement actuel.

Spartacus (1960), de Stanley Kubrick

Je l'avais vu probablement à la télévision il y a très longtemps, et je l'ai vu au cinéma (en 35 mm seulement) dans sa version intégrale et restaurée à l'occasion de sa reprise en France en juillet 2009. J'ai bien aimé, mais je l'ai trouvé trop long. Si j'avais su qu'il ressortait en 70 mm à l'Arlequin (à Paris), j'aurais probablement été le voir là-bas.

L'enfer d'Henri-Georges Clouzot, de Serge Bromberg / Ruxandra Medrea

Documentaire intéressant sur le film non terminé d'Henri-Georges Clouzot. De très belles images.

Note: Je me souviens maintenant avoir vu la version de Claude Chabrol, L'enfer (1994), basée sur le scénario de Clouzot, que j'avais beaucoup aimée. Mais le film de Clouzot aurait probablement été nettement supérieur.

Strella, de Panos H. Koutras

Un film qui se laisse voir. Trop lourd dans l'ensemble.

Une anecdote trouvée sur l'IMDb: à part le bébé, il n'y a pas d'actrice née fille (toutes les actrices sont des transsexuels).

Par le réalisateur de L'attaque de la moussaka géante (1999), que je n'ai toujours pas vu.

Les herbes folles, d'Alain Resnais

Moyen. Je n'ai jamais bien accroché. Des longueurs vers le milieu du film. Un des thèmes abordés (qui a son importance, même s'il n'est pas développé, au profit d'autres thèmes): l'effet papillon. Enfin, le film est peut-être trop ouvert (cf la dernière réplique de la petite fille, qui peut avoir de multiples interprétations); ce n'est cependant relativement pas très important ici.

And Now for Something Completely Different (1971) (La première folie des Monty Python / Pataquesse), de Ian MacNaughton

Film à sketches. J'ai trouvé que les gags tombaient trop dans le n'importe quoi, et dans l'ensemble, ils ne m'ont pas fait rire.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Navidad, de Sebastián Campos

Un film dans lequel il ne se passe pas grand chose, mais c'est un des plus beaux films de l'année! Les plus: la beauté des images, la réalisation, le trio d'acteurs et la musique, ainsi que quelques scènes originales (les allumettes, et les scènes de souffle d'air avec les bandes de papier sur le ventilateur et la bouche de métro).

Visage, de Ming-liang Tsai

Succession de tableaux, pas de scénario, incompréhensible, mais artistiquement sublime et envoûtant. J'ai trouvé que toutes les scènes n'étaient pas intéressantes, mais globalement, j'ai beaucoup aimé!

Certains spectateurs risquent de trouver le film très long. Nous étions d'ailleurs trois au début de la séance, et les deux autres spectateurs sont partis vers le milieu du film.

Sans soleil (1983), de Chris Marker

Documentaire basé sur des lettres lues par une femme. Le film passe d'un sujet à un autre concernant divers pays (Japon et Guinée-Bissau principalement), si bien qu'il est assez déroutant. Tout n'est pas très intéressant.

Vu à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Chris Marker.

The Box, de Richard Kelly

Pas mal, mais ce film laisse une impression de déjà-vu. On dirait que le réalisateur repompe des idées de vieux films de science-fiction et épisodes TV (style The Twilight Zone / The Outer Limits), sans aller plus loin. Par exemple, certaines scènes font penser à Invasion of the Body Snatchers, et pour le saignement de nez, je ne sais plus quel(s) film(s). Au final, cela donne un film peu convaincant.

Ah, ben tiens, en regardant sur l'IMDb, je vois que c'est justement un remake d'un épisode de The Twilight Zone (au générique du film, j'avais juste vu la mention de la nouvelle de Richard Matheson).

La religieuse (1966), de Jacques Rivette

J'ai assez bien aimé, sauf la bande son. J'ai trouvé les deux premières parties (correspondant aux deux couvents) trop longues et la dernière partie trop courte (manque de continuité).

The Private Lives of Pippa Lee (Les vies privées de Pippa Lee), de Rebecca Miller

Ennuyeux.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Panique au village, de Stéphane Aubier / Vincent Patar

Hilarant! C'est le film le plus original de l'année! J'ai beaucoup aimé le style de l'animation. Certains passages manquent de rythme, sinon c'est parfait.

Le concert, de Radu Mihaileanu

J'ai beaucoup aimé. J'ai vu le film en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Radu Mihaileanu et du producteur Alain Attal.

Quelques informations dans ce qui s'est dit après la projection... Le film a été tourné à 3 endroits (3 pays): à Moscou et à Paris, où se déroule l'action, mais aussi à Bucarest, où a été reproduite une partie de Moscou, car les autorisations de tourner sont très difficiles à obtenir en Russie. Le film a été projeté en VO (russe et français), mais attention, il y aura aussi une VF intégrale!

My Winnipeg (Winnipeg mon amour), de Guy Maddin

Film expérimental en noir et blanc avec quelques touches de couleur, un peu comme dans Dracula: Pages from a Virgin's Diary (2002). J'aime toujours autant le style très spécial de Guy Maddin!

J'ai vu le film à Paris, car dans les informations du distributeur E.D. Distribution (qui fait circuler la ou les quelques copies dans les différentes villes sur plusieurs mois), il n'y avait pas de sortie prévue à Lyon (ce qui ne m'étonnait pas trop, vu l'état des CNP). Finalement, le film sortira au CNP Bellecour deux semaines après Paris. J'en profiterai probablement pour le revoir si j'en ai l'occasion.

À l'origine, de Xavier Giannoli

Fiction inspirée de faits réels. J'ai beaucoup aimé (scénario, acteurs). J'avais entendu parler de cette histoire auparavant, mais je ne connaissais pas du tout le contexte.

Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Xavier Giannoli, de l'acteur Brice Fournier, de Laurent Léguevaque (ancien juge d'instruction, qui joue son propre rôle) et du producteur Edouard Weil. Lors du débat qui a suivi la projection du film, un extrait d'une interview du véritable escroc a été projeté pour la toute première fois.

La nana, de Sebastián Silva

J'ai beaucoup aimé.

Malgré le nombre relativement important de copies pour un tel film, il n'y en a aucune à Lyon! J'ai alors vu le film à Paris (avec d'autres films).

Surrogates (Clones), de Jonathan Mostow

Bon scénario, qui pour un fois dans ce genre de film, prime sur les scènes d'action. Des similarités avec Gamer, sorti quelques semaines auparavant. Bruce Willis est encore là pour sauver le monde...

Note: le titre français Clones et la traduction de surrogate par clone dans les sous-titres est un gros contresens! Rien n'est cloné: il ne s'agit ici que de corps virtuels. La meilleure traduction aurait été probablement avatar (mais avec le film de James Cameron, cela n'aurait pas été un bon choix) ou substitut.

The Imaginarium of Doctor Parnassus (L'Imaginarium du Docteur Parnassus), de Terry Gilliam

Vu en avant-première à l'Institut Lumière. Le film y était présenté par son réalisateur Terry Gilliam.

C'est un bon film, dans lequel on retrouve complètement le style de Terry Gilliam. Le scénario est cependant un peu faible, ou flou. Je dirais que le film duquel il se rapproche le plus est Time Bandits (1981), mais j'avais nettement préféré Time Bandits. C'est la fin qui est la partie la plus réussie.

The Descent: Part 2, de Jon Harris

Un bon film d'horreur pour sa dose de tension et de gore. Il s'agit de la suite de The Descent (2005), qui était bien meilleur (et qui est d'ailleurs un de mes films d'horreur préférés). Je ne me souviens plus trop du premier volet, mais les créatures semblent avoir des sens peu développés, ce qui est étonnant pour des chasseurs.

J'ai dû le voir à Paris (UGC Ciné Cité des Halles) car il ne passait pas en VO à Lyon (et même pas dans une bonne salle), alors que la semaine de sa sortie, le film était projeté en VO dans les principaux UGC de Paris! J'y avais d'ailleurs aussi vu le premier volet à l'époque...

Cloudy with a Chance of Meatballs (Tempête de boulettes géantes), de Phil Lord / Chris Miller

Un film d'animation qui se laisse voir. Rien de bien original.

Cinéman, de Yann Moix

Pas terrible. Le scénario est nul et le film ne fait même pas rire, si bien qu'on s'ennuie. Le film n'est en fait qu'une suite de références (plutôt sympathiques) sans aucune logique derrière. Le principal intérêt: les références aux vieux films, avec notamment Méliès, les Butterfly Dances... Le générique de fin liste un certain nombre de films provenant de Lobster Films. Enfin, Franck Dubosc est décevant; Benoît Poelvoorde, qui était pressenti au départ, aurait probablement été préférable.

Irène, d'Alain Cavalier

Film minimaliste. Je n'ai pas du tout aimé.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

The Cove (The cove - La baie de la honte), de Louie Psihoyos

Un documentaire à voir absolument sur le massacre des dauphins à Taiji (Japon). Outre le côté purement documentaire, le film contient de l'action pour aller filmer dans un endroit interdit (on se croirait presque dans un James Bond!).

Micmacs à tire-larigot, de Jean-Pierre Jeunet

Excellent film. Je l'ai vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon. Le réalisateur Jean-Pierre Jeunet et l'acteur principal Dany Boon étaient présents avant la projection.

Concernant la réalisation et la photographie (filtres...), le réalisateur continue avec exactement le même style que Delicatessen (1991), La cité des enfants perdus (1995) et Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001). Le film a peut-être moins d'inventivité (enfin, c'est ce qu'il me semble), mais gagne du côté de la comédie: on rit très souvent. Il contient beaucoup de scènes amusantes et/ou artistiques qui ne servent pas le scénario, mais s'intègrent très bien à l'esprit du film.

Enfin Jean-Pierre Jeunet avait dit qu'il y avait un petit jeu: 5 affiches du film à remarquer dans le film lui-même (j'aime bien cette idée!); mais je n'en ai vu que deux: une vers le début et une autre évidente beaucoup plus tard. Je pense que j'étais bien trop entré dans le film pour faire attention aux autres, qui ne devaient pas être complètement dans l'action. Le réalisateur a dit que sinon, il n'y avait plus qu'à acheter le DVD. Sur ce... [plaisanterie de Dany Boon censurée].

North by Northwest (1959) (La mort aux trousses), d'Alfred Hitchcock

Déjà vu à la télévision, mais vu pour la première fois au cinéma. Excellent!

L'armée du crime, de Robert Guédiguian

J'ai beaucoup aimé.

Peter & the Wolf (Pierre et le loup), de Suzie Templeton

Moyen métrage d'animation en stop-motion. J'ai beaucoup aimé. Les plus: l'animation et l'expression des personnages, ainsi que quelques belles images. Les moins: le scénario (trop creux) et la relation pas toujours très bonne entre l'action et la musique. L'arrivée de la musique en court de film est une bonne idée.

Bakjwi (Thirst, ceci est mon sang), de Chan-wook Park

Un bon film de vampires. Ici la noirceur prime sur l'horreur. J'ai tout de même deux reproches: le film est un peu mou et manque d'émotion. C'est dommage, sinon on était proche du chef d'oeuvre.

Aussi j'ai trouvé un truc bizarre: on voit assez nettement les ombres des deux vampires alors qu'il n'y a pas encore de soleil!

The Hurt Locker (Démineurs), de Kathryn Bigelow

Un film de guerre atypique. Une belle surprise!

Chelovek s kino-apparatom (1929) (L'homme à la caméra), de Dziga Vertov

Un film muet expérimental (sans intertitres, sans scénario, sans acteurs) assez inégal. Dans l'ensemble, j'ai bien aimé. Certaines séquences m'ont fait penser à Un chien andalou (1929), de Buñuel.

J'ai vu le film lors d'une séance spéciale à l'Institut Lumière, où il était projeté sans musique. Comme l'a fait remarquer la personne qui présentait le film, la copie n'était pas de très bonne qualité: peu contrastée.

The Molly Maguires (1970) (Traître sur commande), de Martin Ritt

J'ai bien aimé. Bonne réalisation, notamment le début, sans dialogue.

Taking Woodstock (Hôtel Woodstock), d'Ang Lee

Bonne comédie, mais avec quelques longueurs.

Esquisses kirghizes, d'Aminatou Echard

Court métrage expérimental en Super 8 (la projection s'est faite en vidéo, qui introduit une perte de qualité, mais qui convient très bien à ce type de film). J'ai bien aimé, notamment le style impressionniste.

Ce court métrage est visible gratuitement en ligne.

Pandorum, de Christian Alvart

Un film d'horreur assez divertissant bien que sans grande originalité. Huis clos dans un vaisseau spatial. Les créatures ressemblent à celles de The Descent (2005). Comme bien souvent, le film souffre de manque de vraisemblance: si les créatures étaient aussi fortes qu'on le voit dans le film, il y aurait probablement moins de survivants!

Vu en VF, car il ne passe malheureusement qu'en VF à Lyon. Bon, c'est déjà bien d'avoir une copie. Je me dis parfois que pour ce genre de film, la VO n'est pas indispensable, mais quand j'ai l'occasion de revoir un tel film en VO, je le trouve nettement meilleur.

Les dormants, de Pierre-Yves Vandeweerd

Film expérimental à la limite du documentaire, sur la grand-mère du réalisateur. J'ai assez bien aimé.

Le film commence en Super 8 et se termine en vidéo (partie avec les épouvantails). Mais la projection s'est faite entièrement en vidéo.

À propos du film.

L'île de Black Mór (2004), de Jean-François Laguionie

Pas mal.

Goodbye Solo, de Ramin Bahrani

Moyennement intéressant. Les personnages sont au centre du film, mais le réalisateur ne dit quasiment rien dessus. De beaux paysages vers la fin (Blowing Rock).

Kiss Me Deadly (1955) (En quatrième vitesse), de Robert Aldrich

Je n'ai pas aimé, sauf le tout début.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) (Vol au-dessus d'un nid de coucou), de Milos Forman

Un très grand film. Je l'avais déjà vu à la télévision il y a très longtemps, et j'ai profité de sa ressortie en France pour le revoir au cinéma cette fois; je ne m'en souvenais que très partiellement.

District 9, de Neill Blomkamp

J'ai beaucoup aimé. Un film avec des extra-terrestres, différent de ce qu'on a l'habitude de voir. L'originalité est surtout l'aspect politique. Un reproche: la caméra bouge parfois trop.

Julie & Julia, de Nora Ephron

Adaptation de 2 livres basés sur 2 histoires vraies. Très bonne comédie. Meryl Streep est extra!

Le blog en question: The Julie/Julia Project.

Ting che (Parking), de Mong-Hong Chung

J'ai beaucoup aimé. Le film est une sorte de After Hours (1985) se passant à Taipei, mais en moins bon (d'après mes souvenirs), mon seul reproche étant que le film semble faire du sur place et l'absence de rythme se fait ressentir. Mis à part ce problème, le scénario est très bon, avec des flash-back bien amenés. J'ai aussi apprécié la mise en scène (de jolis plans...). Les meilleures scènes sont celles du début: chez le vieux couple et la scène du poisson. La quasi-totalité du film est imprévisible (il n'y a que la seconde scène du poisson qui était attendue).

Attention! Éviter de lire le synopsis (qui est le même sur plusieurs sites), car il dévoile beaucoup trop du film, en particulier la fin.

London River, de Rachid Bouchareb

Un bon film pour son scénario (malgré un manque de cohérence) ou plutôt pour son thème, pour les acteurs et la très belle musique d'Armand Amar. Mais pas grand chose d'intéressant dans la mise en scène.

Au-delà des cimes, de Rémy Tezier

Documentaire intéressant. Le sujet: l'alpiniste Catherine Destivelle emmène quelques-uns de ses proches à la conquête de sommets mythiques du massif du Mont Blanc. La réalisation est bonne et met bien en valeur les paysages magnifiques.

Fish Tank, d'Andrea Arnold

Pas mal. Filmé semble-t-il au caméscope (le format du film est assez bizarre: du 1.33 sur une pellicule à un format plus large). Pas de véritable scénario, si bien qu'on sent le temps passer. Un peu prévisible. Quelques belles scènes. À voir pour l'actrice (non professionnelle) Katie Jarvis, dont c'est le premier film.

Le syndrome du Titanic, de Nicolas Hulot / Jean-Albert Lièvre

Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon. Les réalisateurs Nicolas Hulot et Jean-Albert Lièvre étaient venus présenter leur film avant la projection. J'ai moyennement aimé. Le documentaire commence avec des images sans grand intérêt et des commentaires du style de ceux de La Terre vue du ciel (2004) (bof, bof). Heureusement, le film s'améliore petit à petit, mais sans traiter de sujet en profondeur. Le plus intéressant est tout ce qui concerne Lagos (Nigeria). Le film aborde des sujets bien mieux traités par Manufactured Landscapes (2006) (Paysages manufacturés) et par Let's Make Money (2008). D'autre part, ce n'est pas un documentaire sur la nature; voir et revoir Home pour cela.

Darbareye Elly (À propos d'Elly), d'Asghar Farhadi

Peu intéressant et trop long. La caméra bouge trop.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Podarok Stalinu (Un cadeau pour Staline), de Rustem Abdrashitov

Magnifique! Vu au Aye Aye Film Festival 2009 (festival international du film Nancy Lorraine). Le film y est annoncé comme avant-première, mais aucune date de sortie n'est encore prévue (ni même un distributeur).

My Sister's Keeper (Ma vie pour la tienne), de Nick Cassavetes

Film magnifique, bien écrit (tiré d'un roman, lui-même inspiré d'un fait réel), même si je pense que certains points auraient dû être abordés plus profondément (comme le passé de la mère ou le point de vue du médecin); parfois un peu trop mélo, ce qui peut faire oublier les sujets intéressants abordés par le film. Les nombreux flash-bask sont une bonne idée dans la mesure où ils permettent de comprendre après coup. J'ai apprécié les quelques touches d'humour et les personnages secondaires, qui ont leur importance. J'ai une nouvelle fois beaucoup aimé la prestation d'Abigail Breslin, mais aussi des autres acteurs.

Note: je suis allé voir le film sans rien savoir du scénario, et je pense que ce sont les meilleures conditions pour l'apprécier.

À Deriva, de Heitor Dhalia

Très beau film, envoûtant, sensuel et émouvant. La photographie est magnifique, avec ses teintes dorées et ses paysages. Très belle musique d'Antonio Pinto. Ce film me rappelle Respiro (2002) d'Emanuele Crialese, que j'avais aussi beaucoup aimé; Heitor Dhalia s'en est d'ailleurs inspiré.

Street Trash, de J. Michael Muro

Film trash sur les méfaits de l'alcool, vu au Comoedia à Lyon lors d'une soirée spéciale théâtre/cinéma. Il s'agissait d'une projection en vidéo, malheureusement. Cependant j'ai beaucoup aimé. C'est très gore et certaines scènes sont vraiment tordantes (la première et la dernière mort sont les meilleures scènes).

L'affaire Farewell, de Christian Carion

Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Christian Carion et du producteur Christophe Rossignon. J'ai beaucoup aimé. Le film est tiré de faits réels et est d'abord intéressant pour son côté historique, malgré les différences (peu importantes sur le fond) avec la réalité (par exemple, dans la réalité, le personnage joué par Guillaume Canet avait été remplacé au bout de quelque temps). Autre point intéressant, le réalisateur privilégie le côté humain sur l'action, comme cela avait été fait pour un autre film d'espionnage, Agents secrets (2004), par Frédéric Schoendoerffer.

Le film a été banni en Russie, dont l'actuel ministre de la culture avait eu de sérieux problèmes à l'époque, suite à cette affaire (voir le film). Le tournage s'est d'ailleurs fait en Ukraine (à Kiev et à Kharkov), et Nikita Mikhalkov, qui avait initialement accepté le rôle pour le personnage de Gregoriev, a dû se rétracter. C'est pour cela que ce rôle n'a finalement pu être confié qu'à un acteur non russe, à savoir Emir Kusturica, qui est d'ailleurs parfait.

À noter, vers la fin du film, un caméo de Diane Kruger, qui avait joué dans Joyeux Noël (2005), le précédent film de Christian Carion.

Der Knochenmann (Bienvenue à Cadavres-Les-Bains), de Wolfgang Murnberger

Un thriller avec un peu d'humour noir. J'en attendais plus de ce film, qui ne se révèle finalement pas très original.

Baron Prásil (1961) (Le baron de crac), de Karel Zeman

Vu dans le cadre du Aye Aye Film Festival 2009 (festival international du film Nancy Lorraine) au Conservatoire Régional de l'Image (qui avait ce film dans ses archives et voulait le montrer depuis une dizaine d'années, mais n'avait jamais trouvé l'occasion de le faire). C'est un film visuellement délirant, qui part un peu trop dans tous les sens. Il était d'autant plus difficile que j'étais à moitié endormi à cause de la chaleur intenable dans la salle (qui était presque pleine). Terry Gilliam s'est inspiré de ce film pour écrire son film Les aventures du baron de Munchausen.

Rien de personnel, de Mathias Gokalp

Peu convaincant, et confus au début. L'idée de répéter une même scène avec différents points de vue est mal exploitée.

Gamer (Ultimate Game), de Mark Neveldine / Brian Taylor

Un nouveau film sur les jeux vidéo et les mondes virtuels. Décevant. Trop d'action sans intérêt. Scénario peu développé. Influence visible de The Matrix (1999) et peut-être de Nirvana (1997) (mais ça fait longtemps que je l'ai vu...).

L'idiot, de Pierre Léon

Film en noir et blanc projeté en numérique. Adaptation d'un chapitre du roman éponyme de Dostoïevski. Mise en scène minimaliste dans un style théâtral. J'ai trouvé le film ennuyeux, bien qu'il ne dure qu'une heure, et je n'ai pas aimé.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Johnny Got His Gun (1971) (Johnny s'en va-t-en guerre), de Dalton Trumbo

Chef d'oeuvre!

The Dirty Dozen (1967) (Les douze salopards), de Robert Aldrich

Excellent film, qui ressort actuellement en copie neuve (à Lyon, c'est à l'Institut Lumière), peut-être grâce au film Inglourious Basterds de Tarantino, puisque ce dernier s'en est inspiré pour son propre film.

Mise à jour [2009-09-06]: J'ai oublié de dire que le cadrage était malheureusement mauvais (personnages à moitié coupés); après une discussion avec Maëlle (rencontrée le lendemain de la projection, lors de la journée de mobilisation pour les CNP), il s'agit d'un problème de copie, qui n'a pas été tirée correctement, et l'Institut Lumière n'avait même pas été prévenu de ce problème. Cependant, absorbé par le film, j'ai fini pas ne plus trop faire attention (mais aussi le mauvais cadrage était moins visible, il me semble).

The Magnificent Seven (1960) (Les sept mercenaires), de John Sturges

Très bon film. Je suis un peu déçu par la fin.

The Final Destination (Destination finale 4), de David R. Ellis

Comédie gore. J'ai beaucoup aimé.

Cendres et sang, de Fanny Ardant

Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Fanny Ardant, dont c'est le premier long métrage. J'ai bien aimé. C'est un film intriguant, cependant un peu difficile à suivre. Quelques bonnes idées dans la réalisation, comme dans la première scène. On y retrouve curieusement l'actrice israélienne Ronit Elkabetz, mais aussi la jeune Claire Bouanich. Mais la plus remarquable est Olga Tudorache.

La réalisatrice a voulu faire un film dans le genre d'une tragédie grecque et s'inspirant des codes du nord de l'Albanie. Elle aurait voulu le tourner là-bas, mais cela était impossible à cause du manque de structures, et le film a alors été tourné en Transylvanie. Fanny Ardant s'est inspirée du livre Eschyle ou le grand perdant.

20-seiki shônen: Dai 2 shô - Saigo no kibô (20th century boys: Chapitre 2 - Le dernier espoir), d'Yukihiko Tsutsumi

J'avais moyennement aimé le premier volet. Ce second volet est bien meilleur et fait plus sérieux. Le fait que l'auteur du manga ait participé à l'écriture de cette suite en est peut-être la raison. Le film est surtout intéressant pour son scénario.

Silver City (2004), de John Sayles

Bon film politique. Dommage qu'il ne soit pas sorti plus tôt en France. Il n'est même sorti que dans une seule salle (à Paris). Est-ce à cause de la projection numérique?

Ordinary People, de Vladimir Perisic

Un petit film où il ne se passe pas grand chose, mais quand il se passe quelque chose, on se dit qu'il vaut mieux qu'il ne se passe rien... La réalisation, constituée de longs plans, est bonne, de même que la photographie et l'atmosphère du film. Un film à voir, même s'il est (volontairement) ennuyeux.

The Girlfriend Experience (Girlfriend Experience), de Steven Soderbergh

Moyen. Surtout, le film est trop long et part dans tous les sens. Le côté intéressant est qu'on a vraiment l'impression d'un documentaire.

Singularidades de uma Rapariga Loura (Singularités d'une jeune fille blonde), de Manoel de Oliveira

Moyen. Le film, tiré d'une nouvelle, est court (une heure), mais je pense qu'il n'aurait pas dû dépasser la durée d'une court métrage.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

9 (Numéro 9), de Shane Acker

Long métrage d'animation magnifique! Il est basé sur le court métrage du même nom et du même réalisateur (son film de fin d'étude), que j'ai vu après le film sur YouTube. J'ai largement préféré le long métrage, parce qu'il est plus complet, mais probablement aussi parce que je l'ai vu dans de bien meilleures conditions: une bonne salle de cinéma. L'atmosphère sombre du film (un peu dans le style de Tim Burton, qui est d'ailleurs un des producteurs du film) et la réalisation sont excellentes. Le scénario est classique, basé sur une des idées de The Terminator (1984) et peu développé, mais le film est relativement court (80 minutes) et je ne me suis pas ennuyé. Très belle musique, avec des thèmes de Danny Elfman. Sinon, pour diverses raisons, ce film m'a rappelé d'autres films que j'ai beaucoup aimés: Edward Scissorhands (1990) (pour le tout début et un passage vers la fin), The Nightmare Before Christmas (1993) (pour l'apparence des personnages essentiellement), Alice (1988) de Jan Svankmajer, et aussi The Dark Crystal (1982).

Un prophète, de Jacques Audiard

Superbe! Un scénario énorme, beaucoup de tension, quelques scènes assez dures, un peu de fantaisie (scènes oniriques) et un peu d'humour. Film vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence d'une bonne partie de l'équipe du film: le réalisateur Jacques Audiard et les acteurs Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Hichem Yacoubi et Reda Kateb.

G.I. Joe: The Rise of Cobra (G.I. Joe - Le réveil du Cobra), de Stephen Sommers

Film d'action impressionnant! Les effets spéciaux sont parfaits, la réalisation est bonne (très rythmée sans être désagréable) et on ne s'ennuie pas une seule seconde. Le meilleur moment: la course-poursuite dans Paris.

Quelques incohérences, comme les numéros d'immatriculation des voitures parisiennes dans le futur. :)

Inglourious Basterds, de Quentin Tarantino

Ce n'est pas un des meilleurs Tarantino, mais c'est tout de même très bon, en particulier le début du film.

Machan (Sri Lanka National Handball Team), d'Uberto Pasolini

D'après une histoire vraie. J'ai bien aimé, malgré le manque de rythme.

Chung Kuo - Cina (1972) (La Chine), de Michelangelo Antonioni

Documentaire en 3 parties sur la Chine, ou plutôt sur une petite partie de la Chine (on se doute bien que tout ce qui gêne les autorités chinoises n'a pas pu être filmé). Je l'ai vu au Comoedia à Lyon. La projection s'est faite en une seule séance, avec un entracte d'une vingtaine de minutes entre les deuxième et troisième parties. Il avait déjà été projeté à l'Institut Lumière il y a quelques semaines, sur deux séances, mais je n'avais pas eu le temps d'y aller.

Le film est tourné à la manière d'un documentaire animalier. La première heure (à Pékin) est très intéressante, la scène la plus marquante étant celle de la césarienne sous acupuncture. Puis un quart d'heure avant la fin de la première partie, le film s'essouffle. La deuxième partie est assez peu intéressante, avec beaucoup de longueurs. La troisième partie concerne Shanghai; ses trois premiers quarts d'heure sont presque complètement vides, mais on est finalement récompensé d'être resté jusqu'au bout: le dernier quart d'heure se compose d'extraits d'un spectacle de cirque assez impressionnant (qui renvoie d'un certain côté sur ce qu'on a vu depuis le début du documentaire).

Partir, de Catherine Corsini

Un film qui se laisse voir et sans rien de véritablement original.

A nyomozó (L'investigateur), d'Attila Galambos

Le scénario est plutôt bon, mais la mise en scène est quelconque et je n'ai pas du tout aimé les passages fantaisistes, qui arrivent sans raison. Le film traîne un peu au début.

Memory of Love, de Chao Wang

Un film traitant d'une amnésie rétrograde suite à un accident de voiture, et les conséquences sur les histoires amoureuses. Un peu trop superficiel et sans émotion.

Deux reproches d'un point de vue technique: d'une part, il y a parfois de l'aliasing sur des horizontales (je pense que le film a été tourné avec une caméra DV, comme le suggère également la luminosité), et d'autre part, pendant tout un passage, les sous-titres blancs sont sur fond très clair, si bien qu'ils sont illisibles.

Saawariya, de Sanjay Leela Bhansali

Mauvais. C'est la première fois que je n'aime pas un Bollywood. Le seul point fort du film: la photographie et l'ambiance visuelle (la nuit); d'après mes souvenirs, il me semble que la comédie musicale (en quelque sorte) One from the Heart (1982) de Francis Ford Coppola avait à peu près le même style. Sinon la musique est moyenne et le scénario est creux pour un film de cette longueur; comme le côté spectacle ne suit pas, c'est l'ennui garanti.

Je suis d'autant plus déçu que les deux autres films du réalisateur que j'ai vus, Devdas (2002) et Black (2005), font partie de mes films préférés.

Niu lang zhi nu (Portrait de femmes chinoises), de Lichuan Yin

Ennuyeux. Le film est une adaptation d'une nouvelle et n'aurait pas dû dépasser le temps d'un court métrage, ou il aurait dû être plus original.

Les derniers jours du monde, d'Arnaud Larrieu / Jean-Marie Larrieu

Nul. C'est du n'importe quoi du début à la fin. Je crois que c'est la dernière fois que je vois un film des frères Larrieu.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Picnic at Hanging Rock (1975) (Pique-nique à Hanging Rock), de Peter Weir

Chef d'oeuvre! Le film est envoûtant et poétique (surtout la première partie), et la photographie et la musique sont très belles; le film a d'ailleurs eu un prix pour sa photographie. J'ai aussi beaucoup aimé la réalisation.

Carlston za Ognjenku (Charleston & Vendetta), d'Uros Stojanovic

Magnifique! Un film complètement fou, surréaliste et poétique, avec une superbe mise en scène, une photographie magnifique, et une belle musique de Shigeru Umebayashi. Un reproche: quelques cadrages mal adaptés au format 2.35 : 1. Dommage que le film ne passe que dans une petite salle pourrie à Lyon.

Sita Sings the Blues (Sita chante le blues), de Nina Paley

Très bon film d'animation. Une réalisation extrêmement inventive avec différents types d'animation, de l'humour, de jolies couleurs... Le film est visible en HD sur Internet depuis février 2009, la réalisatrice ayant choisi de le distribuer sous la licence Creative Commons Attribution-Share Alike; cf son message (en anglais) sur le site officiel. En avril, je l'avais d'ailleurs mis dans les films à voir; je ne sais même plus comment il était arrivé dans ma liste... Mais je n'avais pas encore eu le temps de le regarder, d'autant plus que je privilégie les films en salle de cinéma. J'ai donc profité de l'occasion de sa sortie en salles en France (le film n'est pas sorti ailleurs, autrement que dans des festivals) pour aller le voir dans de très bonnes conditions (que ce soit pour l'image ou le son), au Comoedia. Ce film mérite amplement ses prix obtenus dans les festivals d'Annecy et de Berlin. That's all! :)

Demain dès l'aube, de Denis Dercourt

Le sujet est original. J'ai beaucoup aimé.

The Young Victoria (Victoria: les jeunes années d'une reine), de Jean-Marc Vallée

Passé le premier quart d'heure, le film devient intéressant. Mais on pourrait s'attendre à plus. Cela ressemble trop à un téléfilm.

The Time That Remains (Le temps qu'il reste), d'Elia Suleiman

Beaucoup de longueurs et trop de répétitions. Déjà, le précédent film du réalisateur, Intervention divine (2002), ne m'avait pas tellement emballé.

J'ai tué ma mère, de Xavier Dolan

Ennuyeux et sans intérêt. Le style du film rappelle pourtant celui de Tarnation (2003), qui était génial.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Lo Scopone scientifico (1972) (L'argent de la vieille), de Luigi Comencini

Excellente comédie!

Silk (Soie), de François Girard

Très beau film adapté d'un roman (cela se ressent). La photographie est magnifique, en particulier les paysages. Certains passages sont envoûtants, comme la toute première scène. Le film peut surprendre par sa lenteur, toute relative, car il se passe tout de même en permanence un petit quelque chose ou alors une certaine tension est présente, si bien que je ne me suis pas du tout ennuyé (contrairement à d'autres films). Et puis la musique est belle. J'ai cependant trouvé que le film manquait d'émotion (sauf dans les scènes avec Keira Knightley).

Le scénario gagnerait peut-être à être plus développé: le réalisateur se concentre quasiment uniquement sur l'histoire d'amour. D'un autre côté, il ne donne que le point de vue du personnage principal Hervé Joncour (d'ailleurs les paroles en japonais, qu'il ne comprend pas, ne sont pas sous-titrées), et cela entretient un certain mystère.

J'ai un autre reproche: le choix de la langue. Les personnages français (en France) parlent anglais (tout ça en plus pour une production Canada-Italie-Japon!), et on a même l'impression que tous les Européens parlent anglais (lorsqu'Hervé rencontre un Hollandais).

Globalement, c'est tout de même un film que j'ai adoré.

Staten Island (Little New York), de James DeMonaco

Le genre de film où une même période est racontée en se focalisant sur chacun des personnages, un peu comme La noche de los girasoles (2006) (La nuit des tournesols). C'est réussi!

Jusqu'à toi, de Jennifer Devoldere

Une petite comédie romantique. J'ai bien aimé. Ce film m'a rappelé un peu Serendipity (2001) (l'histoire est différente, mais il y a des similarités).

Simon Konianski, de Micha Wald

Rigolo. Certains points du film font penser à Little Miss Sunshine (2006), mais c'est nettement moins bon.

The Taking of Pelham 1 2 3 (L'attaque du métro 1 2 3), de Tony Scott

Thriller adapté d'un roman (pour la seconde fois). Le scénario est intéressant, sauf vers la fin du film, où ça devient un peu n'importe quoi. La réalisation est efficace.

Joueuse, de Caroline Bottaro

Film sans surprise. La réalisation n'est pas extraordinaire non plus, et on voit même parfois le micro!

The Brothers Bloom (Une arnaque presque parfaite), de Rian Johnson

Très décevant. Pas de scénario, mauvaise réalisation. Le personnage de Pénélope (Rachel Weisz) aurait pu être intéressant, mais n'est pas du tout exploité. Et puis on ne voit quasiment rien, et le spectateur est laissé dans le flou. C'est vraiment dommage, d'autant plus qu'il y avait un bon casting.

Zion and His Brother (Zion et son frère), d'Eran Merav

Scénario creux, film ennuyeux. La caméra bouge parfois trop.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Up (Là-haut), de Pete Docter

Hilarant! D'autre part, je pense que c'est le Pixar qui a le meilleur scénario, et globalement, c'est mon Pixar préféré après WALL·E (2008). Vu en VOST.

Revu en 3D et en VF, mais la 3D n'apporte pas grand chose (et apporte même peut-être plus d'inconvénients à cause des lunettes), et la VF m'a paru plus molle que la VO.

Harry Potter and the Half-Blood Prince (Harry Potter et le prince de sang-mêlé), de David Yates

Un des meilleurs films de la saga, si ce n'est le meilleur.

Yin shi nan nu (1994) (Salé, sucré), d'Ang Lee

Vu en plein air dans le cadre de l'Été en cinémascope, organisé par l'Institut Lumière. Drôle et émouvant. J'ai beaucoup aimé.

Divorzio all'italiana (1961) (Divorce à l'italienne), de Pietro Germi

Une comédie noire. J'ai beaucoup aimé.

La femme invisible (d'après une histoire vraie), d'Agathe Teyssier

J'ai aimé ce film pour son originalité.

Hikô shôjo (1963) (Une jeune fille à la dérive), de Kiriro Urayama

Joli film. Les personnages sont très bien filmés.

Última Parada 174 (Rio ligne 174), de Bruno Barreto

Un bon film, malgré quelques lourdeurs dans le scénario et la réalisation. Le sujet (inspiré d'un fait divers): l'histoire de deux enfants des rues et leur entourage au Brésil. Un plan à retenir: celui qui passe de la favela à Rio de Janeiro, au début du film.

Public Enemies, de Michael Mann

J'ai bien aimé. À défaut de véritable suspense et malgré une réalisation un peu plate, la tension est quasiment omniprésente et on ne s'ennuie pas. Mais rien de bien exceptionnel.

Une semaine sur deux (et la moitié des vacances scolaires), d'Ivan Calbérac

Petite comédie qui se laisse voir. Rien de bien original. Un seul passage vraiment réussi: celui concernant le repas de Noël (avec ce qui précède).

The Reader, de Stephen Daldry

Moyen. Le scénario non linéaire fonctionne mal et la musique est parfois trop présente. Autre reproche: le choix de deux acteurs pour Michael Berg, ce qui donne une scission en deux trop artificielle, comme si le personnage avait radicalement changé, alors que l'histoire s'étale sur plus de deux périodes. Et dommage que le film soit en anglais, alors que les personnages sont allemands (cela ne m'a cependant pas tellement gêné, sauf un peu à la fin). Mais bon, les acteurs sont excellents.

Sinon je me pose des questions sur la vraisemblance de certains points du scénario, concernant le rôle de l'avocat d'Hanna.

Signore & signori (1966) (Ces messieurs dames / Mesdames et messieurs), de Pietro Germi

Ennuyeux et pas drôle. Je n'ai pas aimé.

Autre chose... ZoneBis a récemment mis en ligne une retranscription vidéo de la discussion avec le public suite à la projection du film Los Bastardos, qui a eu lieu en janvier au Comoedia à Lyon.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Blood: The Last Vampire, de Chris Nahon

Images et musique magnifiques. J'ai adoré le style du film et aussi beaucoup aimé la réalisation. Note: l'actrice principale est celle qui joue la fille de My Sassy Girl (2001).

Spread (Toy Boy), de David Mackenzie

J'ai beaucoup aimé. Très bonne réalisation, avec un beau plan-séquence au début du film.

State of Play (Jeux de pouvoir), de Kevin Macdonald

Très bon thriller politique.

Il sorpasso (1962) (Le fanfaron), de Dino Risi

J'ai beaucoup aimé. Le film est drôle et le scénario surprenant. Dino Risi fera dans le même genre en mieux avec Profumo di donna (1974) (Parfum de femme).

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (L'âge de glace 3 - Le temps des dinosaures), de Carlos Saldanha

Vu en projection numérique 3D. Techniquement excellent, en particulier les effets de transparence à travers la glace. C'est un très bon divertissement, probablement le meilleur de la saga.

Tricheuse, de Jean-François Davy

Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Jean-François Davy et de l'acteur Zinedine Soualem et de l'actrice Mélanie Tran (dont c'était le premier long métrage). Bonne comédie, avec de l'émotion. Elle ne révolutionne pas le genre, mais on passe un très bon moment et on ne voit pas le temps passer. Tous les acteurs sont bons.

Whatever Works, de Woody Allen

Un film essentiellement basés sur ses dialogues. Drôle, mais juste un Woody Allen de plus. La seule surprise, c'est Evan Rachel Wood, une nouvelle fois sublime, tout en étant très différente par rapport à ses précédents films.

Le roi de l'évasion, d'Alain Guiraudie

Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Alain Guiraudie. J'ai bien aimé. On rit souvent.

Le hérisson, de Mona Achache

Moyen. Le film est peu convaincant et manque d'émotion, peut-être à cause de son aspect trop littéraire. Quelques bonnes idées dans la réalisation, comme les séquences animées.

Vertige, d'Abel Ferry

Entre thriller et film d'horreur, dans la lignée de The Descent (2005) et de Fritt vilt (2006) (Cold Prey), mais avec de nombreux défauts: scénario écrit n'importe comment, mauvaise réalisation (la caméra bouge beaucoup trop), erreurs de continuité... Ceci dit, il y a beaucoup de tension et certains plans vers le début sont très réussis.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Bancs publics (Versailles rive droite), de Bruno Podalydès

Très drôle, et avec un méga-casting comme on n'en avait jamais vu!

Film vu en avant-première, en présence du réalisateur et acteur Bruno Podalydès et de l'acteur Samir Guesmi.

The Ruins (Les ruines), de Carter Smith

J'avais en fait déjà vu le film en VF (faute de mieux), mais quasiment un an jour pour jour après, j'ai pu revoir le film dans de bien meilleures conditions: tout d'abord en VO, mais aussi sur un plus grand écran: dans la grande salle de l'Institut Lumière, à l'occasion du quatrième Épouvantable Vendredi (nuit des vacances sanglantes). Du coup, j'ai un avis plus positif sur le film. La VO est tout de même importante pour ce genre de film, dans la mesure où elle renforce le réalisme, donc la tension et les émotions. Concernant le scénario, même s'il est convenu, il est bien écrit (pas d'incohérence, de facilité ou autres choses idiotes, sauf peut-être la toute dernière petite scène); le fait que le scénario soit adapté d'un roman (par l'auteur lui-même) y est peut-être pour quelque chose.

Rogue (Eaux troubles / Solitaire), de Greg Mclean

Un film d'horreur qui se laisse voir. De très beaux paysages (dommage que ce ne soit pas du 2.35 : 1). Trop de gros plans sur les personnages.

I mostri (1963) (Les monstres), de Dino Risi

Film à sketches, que j'ai globalement trouvé moyen. Certains sketches sont trop prévisibles et ne font pas rire. Le seul que j'ai trouvé excellent est L'opium du peuple.

Transformers: Revenge of the Fallen (Transformers 2 - La revanche), de Michael Bay

Suite inutile. Les effets spéciaux sont très bons, mais déjà vus, et peut-être même moins impressionnants que dans le premier volet. D'autre part, le scénario est pire et l'humour a presque complètement disparu.

The Hangover (Very Bad Trip), de Todd Phillips

Je n'ai pas accroché: j'ai trouvé le film presque pas drôle et ennuyeux. C'est juste une suite de gags mal amenés.

Totò che visse due volte (1998) (Toto qui vécut deux fois), de Daniele Ciprì / Franco Maresco

J'ai trouvé le film complètement idiot, répétitif et extrêmement ennuyeux. Seul point positif: un noir et blanc de bonne qualité.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Home, de Yann Arthus-Bertrand

Documentaire magnifique! Probablement le meilleur que j'ai vu jusqu'à présent. Les paysages (qu'ils soient naturels ou non) sont époustouflants. Concernant le message, ce film est dans la lignée du documentaire An Inconvenient Truth (2006) (Une vérité qui dérange), mais il ne traite pas seulement du réchauffement climatique: plus généralement, la destruction de la planète par l'homme. D'autre part, du point de vue artistique, il est loin au-dessus: essentiellement pour les paysages, mais aussi pour la bande originale (principalement d'Armand Amar). Le film fait également penser à Manufactured Landscapes (2006) (Paysages manufacturés), qui avait aussi de splendides images. La voix-off est très intéressante.

J'ai vu le film lors d'une des dernières séances à Lyon, au Comoedia, plus de 3 semaines après sa sortie, et excellente surprise: il passait dans la salle 1 (la plus grande salle)! Les images sont très bien rendues sur grand écran, ce qui n'était pas le cas de celles de La Terre vue du ciel (2004).

Okuribito (Departures), d'Yôjirô Takita

Excellent film! Beaucoup d'humour noir au début, puis beaucoup d'émotion. Très belles images. J'ai aimé aussi la musique, qui s'intègre bien à l'histoire, car le personnage principal est violoncelliste.

On y retrouve notamment Masahiro Motoki, qui avait joué dans Bird People in China (1998), Ryoko Hirosue, qui était la jeune fille dans Wasabi (2001), et Tsutomu Yamazaki, qui avait joué dans Kagemusha (1980).

La teta asustada (Fausta), de Claudia Llosa

Film traitant de faits historiques au Pérou. J'ai beaucoup aimé la façon dont la réalisatrice traite son sujet. C'est un film envoûtant, qui mérite son Ours d'Or obtenu à Berlin!

A Time to Love and a Time to Die (1958) (Le temps d'aimer et le temps de mourir), de Douglas Sirk

J'ai beaucoup aimé. Mon principal reproche: le film a été tourné en anglais, si bien que les Allemands (qui sont les personnages principaux) parlent en anglais.

Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Douglas Sirk (juin/juillet 2009), en avant-première de la ressortie en salles.

The Ghost and Mrs. Muir (1947) (L'aventure de Madame Muir), de Joseph L. Mankiewicz

Joli film, plus romantique que fantastique (et pour une fois, je préfère le titre français). Très bonne réalisation, en particulier la scène finale. Mais quelques longueurs.

À noter l'un des premiers rôles de Natalie Wood, encore enfant.

Fais-moi plaisir!, d'Emmanuel Mouret

Bonne petite comédie, peut-être un peu en-dessous des précédents films du réalisateur. Mais ce dernier sait toujours aussi bien choisir ses actrices.

Ne te retourne pas, de Marina de Van

Le début du film laisse craindre le pire: en plus d'un début de scénario qui paraît artificiel, la réalisation est mauvaise (trop de gros plans imparfaits, d'autant plus que le format 2.35 : 1 se prête mal à de tels plans), de même que le jeu des acteurs. Puis le film s'améliore petit à petit. Les transformations sont bien maîtrisées et la fin est réussie (sauf la scène finale). Dans les détails, le scénario me semble tout de même peu convaincant.

Piano no mori (Piano Forest), de Masayuki Kojima

Joli film d'animation musical (piano), mais destiné essentiellement aux enfants.

Amreeka (Amerrika), de Cherien Dabis

Un petit film qui se laisse voir, pour son sujet uniquement. Mes reproches: le scénario manque de finesse et la réalisation est décevante, car la caméra bouge beaucoup trop et la lumière n'est pas maîtrisée; d'autre part, l'IMDb indique que le film a été tourné en 35 mm, mais la qualité de l'image ressemble beaucoup à celle d'une caméra DV.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Coraline, de Henry Selick

Vu en 3D et en VO. L'animation est excellente. L'histoire est très intéressante, mais ne va peut-être pas assez loin. J'ai bien aimé la musique. La 3D permet de rendre certaines scènes plus impressionnantes, comme le passage entre les deux mondes (qui n'est pas un effet 3D que l'on pourrait considérer comme gratuit).

C'est un des rares films qui passent en France à la fois en 3D et en VO, mais malheureusement dans très peu de salles, et en particulier aucune à Lyon. En fait, j'ai eu la chance d'être aux États-Unis alors que le film passait dans un cinéma (qui venait de se doter du système de projection 3D avec commande des lunettes par infrarouge) à 50 mètres de mon hôtel. Et c'était d'ailleurs à Portland dans l'Orégon, la ville où est basée la société de production (LAIKA) et l'état où se déroule le film!

Jaffa, de Keren Yedaya

Très beau film. Dana Ivgy est bouleversante. J'ai bien aimé la mise en scène, en particulier la scène finale.

Daleks' Invasion Earth: 2150 A.D. (1966) (Les Daleks envahissent la Terre), de Gordon Flemyng

Film de science-fiction rigolo (surtout grâce aux robots, très particuliers), vu au tout premier Festival International de l'an 2000 à Lyon. Il s'agissait apparemment de la première projection de ce film en France. La copie 35 mm était non sous-titrée, mais les organisateurs ont fait les sous-titres à la main.

It's a Wonderful Life (1946) (La vie est belle), de Frank Capra

Joli film, quoique un peu lourd. La copie était de mauvaise qualité, avec plusieurs petits problèmes de projection, mais cela n'a pas empêché d'apprécier le film.

La maison Nucingen, de Raoul Ruiz

Film bizarre, dans la lignée des autres films du réalisateur: envoûtant mais trop hermétique. J'ai surtout apprécié la beauté des images, avec le style saturé de la vidéo et notamment quelques somptueux paysages.

The Tarnished Angels (1958) (La ronde de l'aube), de Douglas Sirk

J'ai bien aimé, sans plus. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Douglas Sirk (juin/juillet 2009). La copie était de très bonne qualité, peut-être grâce à la reprise du film en juillet 2008.

The Rocky Horror Picture Show (1975), de Jim Sharman

Adaptation d'une comédie musicale très particulière. J'avais voulu la voir au Studio Galande à Paris il y a quelque temps (entre deux films), mais il n'y avait plus de place. Je l'ai finalement vue en plein air sur les berges du Rhône, dans le cadre du premier Festival International de l'an 2000 à Lyon. Bien que considéré comme culte, ce n'est pas un très grand film. Mais ça change de ce qu'on peut voir habituellement. Ce qui manque le plus, c'est probablement un scénario.

Terminator Salvation (Terminator renaissance), de McG

Pas mal. La principale bonne idée, ce sont les nouveaux types de robots. Les effets spéciaux sont bons, mais n'impressionnent plus. Quant au scénario, c'est n'importe quoi. J'ai aussi regretté l'absence d'humour (à part le I'll be back).

Story of Jen, de François Rotger

Moyen. Le film, inspiré d'une histoire vraie, est lent, le scénario est construit bizarrement et reste superficiel, la voix-off ne fonctionne pas bien, et Laurence Leboeuf fait trop âgée pour son rôle. En revanche, la partie dans le parc national vers la fin est intéressante et avec de beaux paysages.

Sunshine Cleaning, de Christine Jeffs

Sans émotion et ennuyeux.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Antichrist, de Lars von Trier

Superbe! La scène du prologue est absolument géniale. J'ai trouvé la suite du film un peu ennuyeuse, mais avec quelques très belles scènes. Puis le film bascule dans l'horreur délirante (ce qui m'a fait penser à du Takashi Miike, et d'ailleurs certains spectateurs sont sortis de la salle à ce moment-là) et devient alors bien plus intéressant (pour les amateurs de ce style de film).

Charlotte Gainsbourg a eu le prix d'interprétation à Cannes. C'est d'autant plus bizarre que les véritables qualités du film sont ailleurs.

Tellement proches, d'Olivier Nakache / Eric Toledano

Cette comédie ne brille pas par sa mise en scène, mais elle est hilarante et surprenante, et les acteurs sont très bons, et c'est l'essentiel... en tout cas, loin au-dessus de Nos jours heureux (2006) et de Je préfère qu'on reste amis (2005), les deux comédies précédentes des réalisateurs.

Film vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence des réalisateurs Olivier Nakache et Eric Toledano, et des acteurs Omar Sy et Joséphine de Meaux.

All the Invisible Children (Les enfants invisibles), de Mehdi Charef / Emir Kusturica / Spike Lee / Kátia Lund / Jordan Scott / Ridley Scott / Stefano Veneruso / John Woo

Joli film collectif, très inégal. Les 7 histoires sont projetées par ordre alphabétique des réalisateurs. La première, de Mehdi Charef, est soporifique. Emir Kusturica permet de réveiller tout le monde, avec son style bien à lui. Mes deux préférées sont celles, très émouvantes, de Spike Lee et de John Woo.

Looking for Eric, de Ken Loach

Entre drame et comédie. J'ai bien aimé.

No Popcorn on the Floor, de Gaël Mocaër

Documentaire vu au Zola à Villeurbanne, en présence du réalisateur Gaël Mocaër. Ce film traite du seul cinéma indépendant à Bayonne: l'Atalante.

J'ai trouvé ce documentaire globalement intéressant, et assez original, dans la mesure où c'est le premier documentaire que je vois sur un cinéma indépendant. J'ai aussi bien aimé les quelques passages humoristiques.

Note: le film s'appelait à l'origine Une saison sans popcorn, mais le réalisateur n'était pas satisfait de ce titre et l'a finalement changé en No Popcorn on the Floor.

A Complete History of My Sexual Failures (Toute l'histoire de mes échecs sexuels), de Chris Waitt

Véritable documentaire assez drôle, mais un peu long.

Reazione a catena (1971) (La baie sanglante), de Mario Bava

Vu en avant-première de sa reprise en France en copie restaurée, lors de l'Étrange Séance du 2 juin 2009. Il s'agissait de la version anglaise.

C'est un film qui se laisse voir, sans plus. J'ai bien aimé la fin.

Je l'aimais, de Zabou Breitman

Long et lourd. Aucune émotion. De plus, Daniel Auteuil n'est pas très crédible. Concernant Marie-Josée Croze, je l'avais préférée dans ses autres films. Florence Loiret-Caille est la seule à vraiment s'en sortir, mais elle n'a relativement qu'un petit rôle.

Genenet al asmak (L'Aquarium), de Yousry Nasrallah

Vu à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Fenêtres sur le Cinéma du Sud (mai 2009), en présence du réalisateur Yousry Nasrallah. Je n'ai pas accroché.

Le réalisateur a expliqué qu'il a fait deux versions de son film: une pour le cinéma de 1 h 50 et une pour la télévision, à savoir, la chaîne Arte, car Arte avait demandé un film de 1 h 30 pour rentrer dans la grille de ses programmes. La version pour le cinéma contient une partie histoire de 1 h 30 filmée en 35 mm et 20 minutes d'interviews (qui restent entièrement de la fiction) filmées en numérique haute définition afin de mettre les comédiens à l'aise (car refaire une prise ne coûte rien en numérique). Pour la version télé, le réalisateur a choisi de supprimer les interviews; c'est cette version qui a été projetée à l'Institut Lumière (en numérique, semble-t-il). Le réalisateur revendique complètement les deux versions, qui sont, selon lui, très différentes.

I coltelli del vendicatore (1966) (Duel au couteau), de Mario Bava

Vu en avant-première de sa reprise en France en copie restaurée, lors de l'Étrange Séance du 2 juin 2009. Il s'agissait de la version anglaise.

Je n'ai pas du tout aimé. Le film est complètement ridicule. Ça fait juste rire de temps en temps.

Geliebte Clara (Clara), de Helma Sanders-Brahms

Nul. Tout d'abord, le film était annoncé en VO sur les programmes, mais en fait, il ne semble pas y avoir de version originale: d'après le générique de fin, il y a une version allemande et une version française, et certains des acteurs sont doublés dans les deux versions. C'était la version française qui était projetée. Outre le fait que le français ne correspond pas à la langue réelle, le doublage en français est catastrophique: les acteurs semblent lire leur texte (j'ai même d'ailleurs l'impression que tout était postsynchronisé). Ce n'est pas tout... Les dialogues sont dignes d'un mauvais téléfilm. Avec cela, il est impossible d'avoir une interprétation correcte. Quant au scénario et à la réalisation, je n'ai rien vu de bien intéressant. Alors que reste-t-il? D'une part, la musique (j'y suis allé principalement pour cela), mais la qualité technique de la projection laissait à désirer (son analogique, parfois saturé, dans une petite salle), et d'autre part, la photographie, très soignée. Seul le passage entièrement musical de la fin du film est à sauver.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Brutti sporchi e cattivi (1976) (Affreux, sales et méchants), d'Ettore Scola

Superbe comédie délirante. La réalisation est excellente, avec de sublimes plans-séquences; le réalisateur refera un plan-séquence du même genre dans Une journée particulière (1977). J'ai aussi bien aimé la musique.

Film vu en copie neuve lors de son unique projection à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective consacrée à Ettore Scola, en avant-première de sa reprise nationale en juillet 2009.

Drag Me to Hell (Jusqu'en enfer), de Sam Raimi

Excellent film d'horreur, bien gore et très éprouvant. J'ai beaucoup aimé la fin. Alison Lohman est une nouvelle fois superbe. C'est le meilleur film de Sam Raimi que j'ai vu.

L'aube du monde, d'Abbas Fahdel

Voir mon billet du 26 mai.

Put lubenica (Passeur d'espoir), de Branko Schmidt

Très beau film. J'ai bien aimé le travail sur la lumière. Jolie musique.

Falling from Earth, de Chadi Zeneddine

Vu à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Fenêtres sur le Cinéma du Sud. Très beau film expérimental, dans un style contemplatif, à la limite du fantastique. Il est très difficile de suivre le film et de voir où le réalisateur veut en venir exactement (au-delà de ce qu'il dit sur le site officiel ou dans First Jordan), surtout après une seule vision, mais artistiquement, c'est superbe.

Eid milad Laila (L'anniversaire de Laïla), de Rashid Masharawi

Vu en avant-première à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Fenêtres sur le Cinéma du Sud. Une critique de la société palestinienne par un Palestinien. J'ai bien aimé. La fin est très réussie.

The Adventures of Robin Hood (1938) (Les aventures de Robin des Bois), de Michael Curtiz / William Keighley

J'ai bien aimé, sauf la musique, que j'ai fini par trouver désagréable. On aurait dit une partition ajoutée au film, mais pas une musique écrite pour le film.

Vu au Cinéma Opéra à Lyon, où de vieux films comme celui-là sont projetés de temps en temps. À la première des deux séances de la semaine, nous n'étions que quatre dans la salle, tous les quatre des habitués de l'Institut Lumière!

Los abrazos rotos (Étreintes brisées), de Pedro Almodóvar

J'ai moyennement aimé. Le scénario est décevant, le film est long et l'émotion ne passe pas.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

The Boat That Rocked (Good Morning England), de Richard Curtis

Hilarant! La comédie de l'année? De plus, pour son aspect politique, ce film arrive à point.

La siciliana ribelle (La sicilienne), de Marco Amenta

Inspiré de faits réels. J'ai beaucoup aimé. Excellente interprétation de Veronica D'Agostino (qui avait joué dans Respiro).

Cléo de 5 à 7 (1962), d'Agnès Varda

J'ai beaucoup aimé. C'est un film en temps réel: de 17 h 00 à 18 h 30 (à ce propos, les horloges à Paris ne semblent pas à l'heure!). De bonnes idées dans la réalisation, par exemple la scène où Cléo est sur la balançoire dans son appartement et où elle semble avoir des ailes, et aussi les cartes en couleur au début du film, le reste du film étant en noir et blanc. Un reproche: les zooms trop rapides à mon goût.

Una giornata particolare (1977) (Une journée particulière), d'Ettore Scola

J'ai bien aimé. La réalisation offre quelques grands moments, comme le plan-séquence du réveil (au début du film), grandiose. Mon seul reproche: des longueurs vers la fin. Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective consacrée à Ettore Scola.

Vengeance, de Johnnie To

Bon film, dans le style typique de Johnnie To, malgré la mauvaise prestation de Johnny Hallyday. Sinon on retrouve 5 des acteurs fétiches de Johnnie To.

Star Trek, de J.J. Abrams

J'ai bien aimé. Le scénario est bien écrit et on ne s'ennuie pas un instant.

Note. Je ne connais pas la série TV et c'est seulement le deuxième de la série des films Star Trek que je vois, après Star Trek: First Contact (1996). Il n'est donc pas nécessaire d'être un fan pur et dur pour apprécier ce film; cependant ce dernier est probablement sur-coté sur l'IMDb.

Män som hatar kvinnor (Millénium), de Niels Arden Oplev

Un bon thriller au scénario solide, mais sans grande originalité, à part le fait que l'action se déroule en Suède. Le réalisateur se contente du minimum, de même que les acteurs, à part l'actrice Noomi Rapace, remarquable.

Note: l'ordinateur de Lisbeth est sous Linux avec la distribution Debian ou dérivée. En effet, on voit une liste de fichiers sous le répertoire /var/lib/dpkg. Au passage, je me demande pourquoi la fille liste ces fichiers.

Scarface (1932), de Howard Hawks

J'ai bien aimé. La copie n'était malheureusement pas de très bonne qualité.

Un autre homme, de Lionel Baier

Le film, dans un sublime noir et blanc, commence lentement et ne décolle véritablement qu'après sa première moitié. La scène érotique avec les baguettes (de laquelle est extraite la photo de l'affiche du film) est particulièrement marquante. J'ai beaucoup apprécié le jeu de Natacha Koutchoumov, envoûtante.

Je vais te manquer, d'Amanda Sthers

Vu en avant-première en présence de la réalisatrice Amanda Sthers et des actrices Cécile Cassel et Ariane Seguillon. J'ai bien aimé. La séquence du générique avec les deux petites filles (les deux soeurs) est superbe. Ensuite le film part pendant une heure dans tous les sens; on rit de temps en temps et on s'ennuie un peu. Et à la fin du film, les destins se croisent; cette partie est un peu moins drôle (quoique la scène de l'annonce est excellente, peut-être la plus drôle du film), mais plus émouvante. Tout cela est très classique, à part peut-être la fin, avec son aspect contemplatif très réussi. Le film bénéficie aussi d'un bon casting.

Incognito, d'Eric Lavaine

Assez bonne comédie. Ce n'est pas très original et on n'y croit pas une seconde, mais on rit souvent. Il y a, paraît-il, pas mal de références aux chansons de Bénabar; malheureusement, je ne connais pas...

Der Golem, wie er in die Welt kam (1920) (Le golem), de Carl Boese / Paul Wegener

Version restaurée sous l'égide du Musée du film à Munich, en noir et blanc teinté, vue à la Villa Lumière (Muet du mois, 16 mai 2009). J'ai plutôt bien aimé.

La più bella serata della mia vita (1972) (La plus belle soirée de ma vie), d'Ettore Scola

Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective consacrée à Ettore Scola. Le film a été projeté en version française (comme l'a voulu le réalisateur), car les principaux acteurs sont français, et comme il est dit sur la pellicule juste avant le film, cette version est considérée comme la véritable version originale. C'est un film assez étrange, plutôt réussi.

Où est la main de l'homme sans tête, de Guillaume Malandrin / Stéphane Malandrin

Thriller psychologique sur la folie. Pas mal. Les défauts du film: des longueurs et un scénario trop superficiel auquel on ne peut pas véritablement donner de sens.

Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (La nuit au musée 2), de Shawn Levy

J'avais beaucoup aimé le premier volet, qui était très drôle. Cette suite est ratée, malgré quelques passages intéressants, comme les tableaux. Je n'ai pas ri une seule fois et j'ai trouvé le film ennuyeux (trop d'action).

1 Journée, de Jacob Berger

Je n'ai pas du tout aimé. Une idée de départ intéressante: la même journée vue par trois personnages d'une même famille. La musique permet de mettre en place une certaine ambiance. Mais au final, on se retrouve devant un film creux, sans enjeu et extrêmement ennuyeux.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Dom durakov (2002) (La maison de fous), d'Andrei Konchalovsky

Chef d'oeuvre! L'actrice principale, Yuliya Vysotskaya, est superbe (je me souviens l'avoir vue il y a trois mois dans Gloss, du même réalisateur).

Jitsuroku rengô sekigun: Asama sansô e no michi (United Red Army), de Kôji Wakamatsu

Docu-fiction très intéressant sur l'Armée Rouge Unifiée (Japon), de ses origines à l'affaire du chalet d'Asama. J'avais un peu peur de ne pas suivre, mais la lecture de la chronologie et autres notes de production a aidé. Le film est très long (plus de 3 heures), mais on ne sent pas trop le temps passer; il aurait tout de même gagné à être un peu plus court, car il se répète (en particulier vers le milieu du film). Un seul regret: le film n'est passé à Lyon que dans une toute petite salle, en son mono.

Easy Virtue (Un mariage de rêve), de Stephan Elliott

Comédie très drôle. Les acteurs sont excellents, y compris les seconds rôles, et j'ai bien aimé la réalisation.

Une histoire de vent (1988), de Joris Ivens / Marceline Loridan Ivens

Un documentaire comme aucun autre! J'ai beaucoup aimé certaines séquences. La projection à l'Institut Lumière (à Lyon) était précédée d'une rencontre avec Marceline Loridan Ivens sur le cinéma de Joris Ivens, animée par Daniel Pelligra (au passage, je me souviens que Marceline Loridan Ivens était venue présenter son film La petite prairie aux bouleaux (2003) au Caméo à Nancy, alors que j'habitais à Nancy).

Hiena (Hyena), de Grzegorz Lewandowski

Vu dans le cadre de la Fête de l'Europe le 9 mai. Film à voir pour son ambiance et ses images. J'ai particulièrement aimé le choix du noir et blanc avec la couleur rouge, faisant notamment partie du pull rayé de l'homme, qui m'a fait penser à Freddy Krueger (la référence me semble clairement volontaire). Le scénario est confus, mais cela peut s'expliquer si on le considère comme le point de vue de l'enfant.

Nuits d'Arabie, de Paul Kieffer

Vu dans le cadre de la Fête de l'Europe le 9 mai. La première partie fait craindre le pire, mais le film trouve toute sa force dans la seconde partie. La scène finale est très réussie. J'ai été un peu gêné par le jeu particulier des acteurs, qui ne m'a pas vraiment convaincu, mais ce jeu est peut-être volontaire, vu le style du film.

Ekko (Echo), d'Anders Morgenthaler

Vu dans le cadre de la Fête de l'Europe le 9 mai. J'ai bien aimé dans l'ensemble.

Kratki stiki (Short Circuits), de Janez Lapajne

Vu dans le cadre de la Fête de l'Europe le 9 mai. Des destins croisés. Pas mal, mais trop long.

Ferien, de Thomas Arslan

Vu dans le cadre de la Fête de l'Europe le 9 mai (je ne l'avais pas vu à sa sortie nationale). J'ai moyennement aimé.

Pescuit sportiv (Picnic), d'Adrian Sitaru

Vu dans le cadre de la Fête de l'Europe le 9 mai (je ne l'avais pas vu non plus à sa sortie nationale). L'histoire est intéressante, mais la réalisation, avec ses mouvements brusques de caméra, est insupportable! Celle de Cloverfield ne m'avait pourtant pas tellement gêné; et surtout, il y avait une bonne raison (contenu d'une cassette), alors qu'ici, celui qui tient la caméra n'est même pas un personnage du film. Dans un style similaire, Sábado, una película en tiempo real (2003) était nettement meilleur.

La mujer sin cabeza (La femme sans tête), de Lucrecia Martel

Terriblement ennuyeux.

Et concernant les Nuits en Or du Court Métrage, également par ordre de préférence:

1. Tôt ou tard, de Jadwiga Kowalska. Très beau court métrage d'animation: fantaisiste et poétique.

2. Frankie, de Darren Thornton. Drôle et émouvant. Mention spéciale à l'acteur qui joue l'adolescent.

3. Uova (Scrambled), d'Alessandro Celli. Surprenant, jolie fin. J'ai beaucoup aimé.

4. Les miettes, de Pierre Pinaud. Le début est excellent, dans un style qui m'a fait penser à la fois à Guy Maddin (ou les vieux films muets) et à Tim Burton. Mais ensuite le film traîne. Dommage, car cela aurait pu être un chef d'oeuvre.

5. Der Verdacht, de Felix Hassenfratz. Pas mal.

6. Lögner (Lies), de Jonas Odell. Les styles d'animation (différents pour chacune des trois histoires composant ce court métrage) sont originaux, mais j'ai eu beaucoup de mal à suivre l'abondance de dialogues.

7. Miente, d'Isabel de Ocampo. Une jolie histoire, mais trop confuse.

8. September, d'Esther Campbell. Le sujet, tendant vers le fantastique, aurait pu être passionnant, mais le film se révèle assez creux.

9. Jerrycan, de Julius Avery. Sans surprise. Je n'ai pas aimé.

Avant la Fête de l'Europe à l'UGC Ciné Cité Lyon, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

El niño pez, de Lucía Puenzo

Film magnifique pour sa photographie, son scénario non linéaire avec son côté fantastique et poétique (la légende...), ainsi que l'actrice Inés Efron, qui illumine le film. J'ai aussi beaucoup aimé la musique, et plus particulièrement la chanson Con Locura (spécialement écrite pour le film).

Lucía Puenzo a adapté son propre roman, écrit dix ans plus tôt... une adaptation très réussie puisqu'on ne ressent pas du tout que le film provient d'un roman. La réalisatrice a d'ailleurs fait beaucoup de changements (voir aussi l'interview de la réalisatrice) et le film est très visuel.

Sibiriada (1979) (Sibériade), d'Andrei Konchalovsky

Superbe! Une très grande fresque sur l'histoire de la Russie et focalisée sur un petit village isolé de Sibérie, s'étalant sur plus d'une soixantaine d'années, du début du 20^e siècle aux années 1960. Réalisation dans l'ensemble classique, mais parfois plus artistique, par exemple au moment des guerres, sur une musique électronique d'Eduard Artemyev. Très belles images.

Note: le film original fait plus de 4 heures, mais il s'agissait ici de la version de 3 heures 20 minutes.

The Last House on the Left (La dernière maison sur la gauche), de Dennis Iliadis

Très bon film d'horreur, remake du film de Wes Craven, qui est apparemment lui-même un remake de Jungfrukällan (La source) d'Ingmar Bergman (je n'ai vu aucun de ces deux films). Il ne passe pas en VO à Lyon et j'ai dû aller le voir à Paris, à l'UGC Orient Express, qui est souvent le seul UGC à passer ce genre de films en VO. L'avantage est que je n'ai pas vu la bande-annonce auparavant, qui dévoile quasiment tout le film!

The Secret Life of Bees (Le secret de Lily Owens), de Gina Prince-Bythewood

Film très émouvant. J'ai beaucoup aimé. Tout comme Push (le précédent film avec Dakota Fanning, sorti deux mois auparavant), ce film est très mal distribué en France (malgré ses divers prix) et j'ai dû aussi le voir à l'UGC Orient Express.

Kurochka Ryaba (1994) (Riaba ma poule), d'Andrei Konchalovsky

Pas mal. Quelques très bons moments dans la réalisation.

The Paradine Case (1947) (Le procès Paradine), d'Alfred Hitchcock

Un Hitchcock mineur, surtout concernant le suspense, puisqu'il n'y en a quasiment pas (à cause des révélations au début du film)! Mais la réalisation est toujours bonne (dans la manière de filmer ses personnages) et le film est intéressant du point de vue humain.

Note: une seule copie pour cette reprise, et c'est Le Champo qui l'a obtenue. Elle tournera peut-être dans d'autres villes...

The Pleasure of Being Robbed, de Joshua Safdie

Film amusant, mais le sujet est mal exploité: le scénario a semble-t-il été... volé.

Niu pi (2005) (Oxhide), de Jiayin Liu

Une curiosité, un film à la limite expérimental: de très longs plans fixes, avec un placement de la caméra très particulier, quasiment en gros plan, si bien que la majorité de l'action (ou tout du moins, les personnages) se situe souvent hors champ. Trois reproches: les images sont trop sombres, on s'ennuie un peu trop, et les images ne sont pas de bonne qualité (la projection s'est faite en vidéo, mais c'était aussi le format de tournage).

Note: c'était un des films dans ma liste des films à voir, et je l'avais manqué à sa sortie, à cause de sa diffusion trop restreinte. J'ai profité de sa projection à la Cinémathèque Française.

$9.99 (Le sens de la vie pour 9.99$), de Tatia Rosenthal

Un film d'animation en stop-motion sans véritable scénario. J'ai moyennement aimé et je me suis ennuyé.

De ofrivilliga (Happy Sweden), de Ruben Östlund

Un film sans grande utilité.

The Namesake (2006) (Un nom pour un autre), de Mira Nair

Assez ennuyeux, sans émotion et sans originalité.

Vse umrut, a ya ostanus (Ils mourront tous sauf moi!), de Valeriya Gai Germanika

Filmé comme un film de vacances, pas de scénario. Nul.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Yella, de Christian Petzold

Film envoûtant, à la limite du fantastique. Les images (en particulier grâce à la lumière) sont très belles et quant à l'actrice Nina Hoss, le film est à voir rien que pour elle (son prix au Festival de Berlin est amplement mérité!).

La traversée de Paris (1956), de Claude Autant-Lara

Un classique que j'avais déjà vu plusieurs fois à la télévision, et que j'ai revu en numérique haute définition (version restaurée) à l'Institut Lumière (grâce à la reprise de classiques par Gaumont, un par mois, en janvier dans le cas de ce film). Ettore Scola, qui était venu la veille à l'Institut Lumière pour une soirée spéciale à l'occasion de la rétrospective qui lui est consacrée, était resté à Lyon et était présent à cette séance!

Jodhaa Akbar, d'Ashutosh Gowariker

Très bon film de Bollywood. J'ai apprécié le côté humaniste et social relativement important, comme dans les deux précédents films de Gowariker. Le film manque cependant un peu d'intensité.

J'ai vu ce film lors d'une journée spéciale Bollywood au Comoedia à Lyon. Dommage qu'il n'ait pas eu de sortie nationale en salles en France, car on doit y perdre beaucoup en DVD et/ou sur petit écran (reste alors peut-être la solution Blu-ray avec vidéoprojecteur Full HD pour ceux qui peuvent se la permettre).

Jerichow, de Christian Petzold

J'ai beaucoup aimé. Il s'agirait d'un remake, dont je n'ai jamais vu l'original.

L'argent (1928), de Marcel L'Herbier

Vu en ciné-concert à l'Auditorium de Lyon, avec improvisation au piano par Jean-François Zygel. Film muet inspiré du roman éponyme d'Émile Zola. Un peu trop long (plus de 3 heures). Quelques plans superbes.

X-Men Origins: Wolverine, de Gavin Hood

4^e volet de la série, peut-être le moins bon. J'ai bien aimé tout de même (concernant les films de super-héros, cette série est ma préférée). Pas de gros reproche. Le scénario tient la route, avec quelques rebondissements plus ou moins prévisibles. La réalisation n'est pas mauvaise, mais le réalisateur se contente du minimum. Note: bien rester à la fin du générique.

Pandora'nin kutusu (La boîte de Pandore), de Yesim Ustaoglu

Film touchant. J'ai bien aimé.

Erreur de la banque en votre faveur, de Gérard Bitton / Michel Munz

Une comédie dans un style très classique. Le scénario est bien ficelé et on passe un bon moment, mais le film manque d'originalité.

Coco avant Chanel, d'Anne Fontaine

Globalement j'ai plutôt bien aimé. Film assez inégal, qui oscille entre scènes sans grand intérêt et scènes artistiquement réussies, le tout sur une très belle musique d'Alexandre Desplat, qui rappelle par moments celle de Girl with a Pearl Earring (2003) (La jeune fille à la perle).

La sangre brota (La sangre brota - Sang impur), de Pablo Fendrik

Un film qui se laisse voir. Scénario décevant.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Zero: An Investigation Into 9/11 (Zéro - Enquête sur le 11 septembre), de Franco Fracassi / Francesco Tre / Francesco Trento

Documentaire vu au Cinéma Opéra à Lyon, en présence du réalisateur Franco Fracassi. Je ne m'étais jamais intéressé de près à ce sujet, et j'y suis allé sans a priori, avec quelques doutes sur le sérieux d'un tel film. Finalement je n'ai pas été déçu: un vrai travail journalistique a été fait (et même d'ailleurs bien plus sérieusement que par Michael Moore dans ses films). C'est un documentaire à voir absolument! Le site de l'association ReOpen911 contient aussi beaucoup d'information.

Le film ne cherche pas à dire ce qui s'est réellement passé (personne ne sait) ou même à émettre des hypothèses sans fondement (une erreur qu'avait faite le journaliste français Thierry Meyssan), mais expose des éléments qui tendent à montrer ce qui ne s'est pas passé, en pointant notamment les contradictions dans la version officielle des faits, et pose un certain nombre de questions. Il contient de nombreuses interviews d'experts, des citations de documents officiels, ainsi que des témoignages. Ceux-ci ne sont a priori pas forcément fiables; le réalisateur a cependant expliqué que pour chaque témoignage inclus dans le film, au moins deux autres le corroborent. Même si certains éléments (avis d'experts...) sont erronés ou peuvent avoir une explication allant dans le sens de la version officielle, le film met en avant suffisamment de points pour avoir des doutes... Certaines choses avaient déjà été brièvement abordées dans le documentaire Fahrenheit 9/11 (2004) de Michael Moore. Le film, déjà très dense, ne contient qu'une petite partie des informations récoltées. Une suite est prévue, focalisée sur Al-Qaida et les systèmes de financement.

Le film avait été présenté au Parlement Européen de Bruxelles en février 2008.

Let's Make Money, d'Erwin Wagenhofer

Excellent documentaire, très instructif, sur le système financier mondial.

Le bal (1983), d'Ettore Scola

Excellent film, sans une seule parole: l'histoire d'une salle de bal. J'ai beaucoup aimé le travail sur les teintes: uniquement du rouge avant la guerre, puis du bleu est ajouté, puis le vert... Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective consacrée à Ettore Scola. Je ne pense pas l'avoir déjà vu, même si je connaissais déjà un peu (j'en avais vu au moins des extraits).

Frost/Nixon (Frost/Nixon, l'heure de vérité), de Ron Howard

Adaptation d'une pièce de théâtre, d'après la véritable interview. Le côté théâtral se ressent un peu, mais l'adaptation est réussie: on a un véritable film. Les deux acteurs principaux de la pièce ont repris leurs rôles respectifs pour le film et sont parfaits!

Mr. Smith Goes to Washington (1939) (Monsieur Smith au sénat), de Frank Capra

J'ai beaucoup aimé. Film sur la corruption politique. Très bon scénario, malgré un manque de subtilité et une fin trop prévisible. Réalisation intéressante (par exemple, dans les scènes avec le chapeau de Smith) et quelques très beaux plans.

Wendy and Lucy (Wendy et Lucy), de Kelly Reichardt

Émouvant.

In the Electric Mist (Dans la brume électrique), de Bertrand Tavernier

J'ai bien aimé. Belle photographie. Mais trop de voix-off (provenant du roman?) à mon goût.

The Boston Strangler (1968) (L'étrangleur de Boston), de Richard Fleischer

D'après une histoire vraie. J'ai bien aimé, essentiellement pour l'aspect psychologique. La réalisation est également intéressante, avec ses split-screens dans tous les sens! C'était d'ailleurs le premier film à utiliser cette technique.

Adoration, d'Atom Egoyan

Joli film (il faut dire que j'aime beaucoup le style en puzzle d'Atom Egoyan), mais au final, les intentions du réalisateur ne sont pas claires.

Rachel Getting Married (Rachel se marie), de Jonathan Demme

Film émouvant. À voir beaucoup plus pour la prestation d'Anne Hathaway que pour la réalisation.

Nanook of the North (1922) (Nanouk l'Esquimau), de Robert J. Flaherty

Documentaire sur les Inuits, avec une mise en scène assez visible et même quelques effets spéciaux! J'ai bien aimé. Je l'ai vu en ciné-concert à l'Institut Lumière, avec improvisation musicale très intéressante par trois musiciens de l'ARFI: Michel Boiton, Christian Rollet et Jean-Luc Peilhon.

Salaam Bombay! (1988), de Mira Nair

Film sur les enfants des rues à Bombay. Il s'agit d'une fiction, mais c'est quasiment un documentaire. Un reproche: le scénario est trop léger et le film trop long. J'ai trouvé que la musique collait très bien au film. Globalement, j'ai bien aimé, sans plus.

Madárszabadító, felhö, szél (Le sauveur d'oiseaux, les nuages et le vent), d'István Szaladják

Vu en présence du réalisateur hongrois István Szaladják, dont c'est le premier long métrage. On n'a malheureusement eu le droit qu'à un DVD, les organisateurs n'ayant pas voulu projeter la copie 35 mm sous-titrée en anglais et en hongrois (le film ayant été tourné en russe), alors que c'est le genre de film qui ne doit se voir qu'en 35 mm. Concernant le film lui-même, il est très spécial, avec un côté contemplatif; il a été comparé à du Tarkovsky. Mais je trouve qu'il manque de profondeur et la réalisation est peu originale.

OSS 117: Rio ne répond plus, de Michel Hazanavicius

Parodie de films d'espionnage, suite de OSS 117: Le Caire nid d'espions (2006). C'est un film qui se laisse voir. Je l'ai préféré au premier volet: moins ennuyeux.

Genova (Un été italien), de Michael Winterbottom

Le sujet abordé est intéressant, mais il manque un scénario et une véritable fin.

Les Barbouzes (1964), de Georges Lautner

Pas mal, mais le film se répète.

Aruitemo aruitemo (Still Walking), de Hirokazu Koreeda

Dans l'ensemble, je n'ai pas tellement aimé. J'avais déjà été déçu par Nobody Knows (2004), du même réalisateur. J'ai tout de même trouvé quelques beaux passages, comme celui avec la chanson Blue Light Yokohama par Ayumi Ishida.

Villa Amalia, de Benoît Jacquot

Film creux et soporifique. Quelques beaux paysages.

Chéri, de Stephen Frears

Je n'ai pas du tout accroché. De plus, je n'ai pas apprécié que le film (tiré d'un roman français) soit en anglais, car il se passe en France et les personnages sont français. Pourquoi ne pas avoir fait une véritable adaptation en tenant compte de la langue de tournage, donc en situant par exemple l'action en Angleterre? Seul point fort du film: la musique d'Alexandre Desplat.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Chi bi (Les 3 royaumes), de John Woo

Du très grand spectacle! Au début, j'ai eu peur d'être déçu, car la première scène de combat était mal filmée, à l'image de nombreux films de ce genre aujourd'hui. Mais le reste du film est quasi-parfait; mon seul reproche serait un manque de vues d'ensemble lors des combats, si bien que j'étais parfois un peu perdu. La photographie et les paysages sont magnifiques. Les combats et les tactiques présentées (ce qui est rare) sont très intéressants, à commencer par le combat des 8 trigrammes, un grand moment parmi tant d'autres dans ce film! Enfin, j'ai beaucoup aimé la musique.

Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman

Très bon film! On reconnaît le scénariste des chefs-d'oeuvre Being John Malkovich (1999) et Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) (et aussi du film Adaptation. (2002), mais pour celui-là, Charlie Kaufman n'était pas à l'origine de l'histoire puisqu'il s'agissait d'une adaptation d'un roman, et je l'avais d'ailleurs trouvé ennuyeux). Mais ce nouveau film, réalisé par Charlie Kaufman lui-même est bien plus complexe que les autres, surtout sur la fin. Le réalisateur a laissé des indices, mais certaines connaissances sont nécessaires pour les exploiter! Pour cela, je recommande l'article (en anglais) The Mind's Eye d'Alan A. Stone, qui parle de Jules Cotard (Cotard est le nom du personnage principal du film), du syndrome de Cotard et de Joseph Capgras (le nom Capgras apparaît à un moment dans le film). À part ça, excellent casting.

Katyn, d'Andrzej Wajda

Film adapté d'un roman sur le massacre de Katyń et les problèmes pour sa reconnaissance à l'époque soviétique. Les principales qualités du film, outre l'aspect historique: la photographie et les acteurs. Le nombre relativement important de personnages et le manque de contexte font que le film est un peu difficile à suivre. J'ai tout de même beaucoup aimé.

Gake no ue no Ponyo (Ponyo sur la falaise), de Hayao Miyazaki

Encore un joli film d'animation de Hayao Miyazaki, toujours dans son style. Ce n'est pas un de ses meilleurs films, mais il contient quelques séquences magnifiques, en particulier celle où Ponyo va rejoindre le garçon, une des plus belles scènes de l'histoire du cinéma.

Monsters vs. Aliens (Monstres contre Aliens), de Rob Letterman / Conrad Vernon

Film d'animation vu en projection numérique 3D, au tout nouveau Pathé Carré de Soie. Techniquement parfait, y compris le relief, alors que pour les précédents films d'animation que j'avais vus en 3D, certains passages étaient rendus bizarrement (cela faisait un peu mal à la tête); peut-être grâce à une nouvelle technologie mentionnée dans cet article de DVDrama (suivi d'un dossier très intéressant sur la 3D en général et notamment les contraintes qu'elle impose sur la mise en scène). Pour ce film, la 3D vaut les 3 euros de majoration dus au distributeur. Concernant le contenu du film: quelques longueurs, et des références sympathiques, notamment à deux films de Steven Spielberg, à savoir Close Encounters of the Third Kind (1977) (Rencontres du troisième type) dans une scène prévisible (je me doutais bien que le Président allait jouer cette musique) et E.T. (1982). Globalement, le film est cependant très convenu.

À l'aventure, de Jean-Claude Brisseau

Film au format 1.37 : 1 cher à Brisseau. Les cadrages sont d'ailleurs parfaits. J'ai beaucoup aimé les images dans les tons ocres et la mise en scène très théâtrale. Mais le film est trop long.

Knowing (Prédictions), d'Alex Proyas

Un film qui se laisse voir. Le début est bon, la fin est ridicule. Concernant les effets spéciaux, seule la scène dans le métro est impressionnante. Concernant le scénario, rien d'original; le film reprend des thèmes traités par The Mothman Prophecies (2002) et par Mission to Mars (2000) notamment.

Ne me libérez pas, je m'en charge, de Fabienne Godet

Documentaire peu intéressant sur Michel Vaujour. Cela n'aurait pas dû être un film: les images n'apportent rien du tout, surtout que la réalisatrice abuse de gros plans.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Prince of the City (1981) (Le Prince de New York), de Sidney Lumet

Encore un excellent film de Sidney Lumet sur la corruption de la police (à New York), peut-être plus axé sur le côté humain que les autres. Il s'agissait d'une adaptation d'un roman, basé sur des faits réels. Le film est très long, mais on ne sent pas le temps passer.

Film vu lors de la seule séance à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective consacrée à Sidney Lumet. La copie (probablement une des rares en circulation, si ce n'est la seule, d'où l'unique séance) était malheureusement de très mauvaise qualité: beaucoup de taches rouges sur la plupart des bobines.

Maigret et l'affaire Saint-Fiacre (1959), de Jean Delannoy

Excellent film, vu à une soirée spéciale en hommage à Georges Simenon, à l'occasion des 20 ans de sa disparition, dans le cadre du festival Quais du polar. Beaucoup d'humour, superbes dialogues de Michel Audiard, et une excellente prestation de Jean Gabin.

Les Inconnus dans la maison (1942), de Henri Decoin

Excellent film, vu à la même soirée spéciale en hommage à Georges Simenon. Beaucoup d'humour. Raimu est grandiose! J'ai aussi beaucoup aimé la scène d'ouverture, avec la voix-off de Pierre Fresnay.

Commis d'office, de Hannelore Cayre

Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Quais du polar. Il s'agissait de la toute première projection publique. Celle-ci était suivie d'un débat avec Hannelore Cayre, avocate pénaliste au Barreau de Paris, qui a réalisé sa propre adaptation de son roman (elle avait toujours refusé de vendre les droits de son roman, ne voulant pas qu'il soit trahi). Sept autres membres de l'équipe du film étaient également présents, mais seuls l'assistant réalisateur Emile Louis (!), qui est en partie à l'origine du film, et Mathias Mlekuz sont un peu intervenus.

J'ai bien aimé le film, entre comédie et thriller, surtout pour le scénario (les détails et la fin, plus ouverte que celle qu'avait voulue les producteurs) et les dialogues.

Hannelore Cayre a notamment critiqué le problème des documentaires (pas pour dire qu'il ne fallait pas en faire, mais plutôt pour expliquer le choix de faire une fiction): la présence de la caméra fausse complètement ce qui se passe dans la réalité. Le film a été tourné à Paris et à Lyon; la réalisatrice a dit qu'elle a été bien mieux accueillie à Lyon, où elle n'a eu aucun problème pour obtenir des autorisations de filmer, contrairement à Paris.

Le film sort en salles en France le 6 mai.

Sometimes in April (2005), de Raoul Peck

Téléfilm sur le génocide des Tutsis au Rwanda, vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre du festival Contrastes du Rwanda. C'est un bon film, écrit à partir de récits de survivants. Il est assez long, mais on ne sent pas le temps passer. Comme Shooting Dogs (et contrairement à Hotel Rwanda), il a été filmé au Rwanda. Et par rapport à ces deux films, il donne quelques explications sur l'origine du conflit et couvre plus de personnages.

Note: ce film avait été diffusé le 22 février 2008 sur Arte.

The Anderson Tapes (1971) (Le Gang Anderson), de Sidney Lumet

Le sujet: un cambriolage d'un immeuble luxueux, bourré de vidéo-surveillance. Quelques moments drôles, avec les réactions surprenantes de certains occupants de l'immeuble, comment (au tout début du film) Anderson (Sean Connery) considère le perçage d'un coffre (comme un acte sexuel). Le film est plutôt original et j'ai bien aimé, malgré le manque de rythme. À noter la présence du jeune Christopher Walken, dont c'est quasiment le premier film (je ne l'avais pas reconnu).

Pranzo di ferragosto (Le Déjeuner du 15 août), de Gianni Di Gregorio

Une bonne petite comédie italienne.

Gloria (1999), de Sidney Lumet

Pas mal. Les deux meilleures scènes: la scène du déshabillage et la course-poursuite en voitures. Sinon le film manque de crédibilité: par exemple, lorsque le garçon s'enfuit par le métro, alors qu'il est recherché par la police (et qu'il y a même eu sa photo à la télé).

Jas sum od Titov Veles (Je suis de Titov Veles), de Teona Strugar Mitevska

De beaux plans, une bonne réalisation, mais film ennuyeux.

Tôkyô sonata (Tokyo Sonata), de Kiyoshi Kurosawa

Le début est bon, mais la fin décevante: des longueurs, un manque de crédibilité (il se passe n'importe quoi, sans véritable raison), un manque de continuité... La scène finale est mal filmée: on se rend compte trop facilement qu'il s'agit d'un enregistrement.

The Burning Plain (Loin de la terre brûlée), de Guillermo Arriaga

Beaucoup de longueurs; le film ne décolle jamais vraiment. Le scénario, non linéaire, avec différentes histoires qui se recoupent, est typique de Guillermo Arriaga, qui avait écrit les scénarios d'Amores perros (2000), de 21 Grams (2003) et de Babel (2006), tous trois réalisés par Iñárritu, films que j'avais beaucoup aimés (surtout 21 Grams). Mais là, le film est très décevant. À voir peut-être juste pour la prestation de Charlize Theron.

Gabbla (Inland), de Tariq Teguia

Film quasiment expérimental, long et très lent, sans véritable scénario (que le réalisateur a juste écrit pour trouver de l'argent), parfois intéressant pour son esthétisme particulier. Je n'ai pas tellement accroché (mais j'étais très fatigué). La projection au CNP Terreaux (à Lyon) était suivie d'un débat avec le réalisateur Tariq Teguia, qui avait déjà été invité au CNP Terreaux à l'occasion de la sortie de son précédent film Rome plutôt que vous.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Running on Empty (1988) (À bout de course), de Sidney Lumet

Très émouvant. Film vu à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Sidney Lumet; il devrait ressortir en salles en France le 22 avril 2009.

Revanche, de Götz Spielmann

Un thriller essentiellement tourné du côté humain et psychologique. J'ai beaucoup aimé.

La Fille du RER, d'André Téchiné

J'ai beaucoup aimé pour le scénario, la réalisation, les acteurs et la musique. Mais il manque un petit quelque chose, probablement à cause du fait que le film est très linéaire, et certaines scènes secondaires me semblent inutiles. Enfin, ce film est une adaptation d'une pièce (elle-même inspirée d'un fait divers), mais on ne le ressent pas du tout.

Note: juste avant le générique de fin, il y a quatre lignes à l'écran au sujet du film et du fait divers, mais ces lignes disparaissent bien trop vite!

Un lac, de Philippe Grandrieux

Un film expérimental souvent ennuyeux et incompréhensible, comme La Vie nouvelle (2002), mais à voir pour ses images absolument magnifiques. Le film a été tourné en Suisse avec une petite caméra DV, à des températures descendant à -17º!

Psycho (1960) (Psychose), d'Alfred Hitchcock

J'ai bien aimé, mais je trouve le film largement surcôté, d'autant plus qu'il a vieilli. Il manque de tension (surtout par rapport aux autres films du réalisateur). La fin est intéressante.

Una Abuela virgen, d'Olegario Barrera

Comédie fantastique. On rigole bien, mais ce n'est tout de même pas un très grand film. Vu aux 25^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.

The Band Wagon (1953) (Tous en scène!), de Vincente Minnelli

Comédie musicale. De belles scènes, non charcutées au montage comme cela se fait de nos jours.

Rocco e i suoi fratelli (1960) (Rocco et ses frères), de Luchino Visconti

J'ai moyennement aimé et j'ai trouvé le film beaucoup trop long. De plus, les mouvements des lèvres ne correspondent pas toujours à la voix, sans doute à cause du doublage de certains acteurs.

Far North, d'Asif Kapadia

Film creux et ennuyeux. Pendant une grosse première heure, il ne se passe quasiment rien; la fin, bien qu'intéressante, est traitée de manière ridicule. Les paysages sont assez beaux, mais ce n'est pas très bien filmé (de plus, la copie était très rayée la plupart du temps). Cela aurait dû être un court métrage.

El Enemigo, de Luis Alberto Lamata

Film vu aux 25^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Nul. Ce film ne raconte pas grand chose d'intéressant et tourne en rond; il n'aurait dû être qu'un court métrage. De plus, la qualité des images est mauvaise: images assez floues, avec de l'aliasing (malgré la copie en 35 mm); le film a probablement dû être tourné avec une caméra DV. Beaucoup de fautes de français dans les sous-titres.

Voici ci-dessous quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je conseille The Chaser, qui sort ce mercredi et que j'avais vu en novembre au Festival Asiexpo (attention, interdit aux moins de 12 ans, avec avertissement); c'était un de mes films préférés de l'année dernière.

Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages (1916) (Intolérance), de D.W. Griffith

Chef d'oeuvre de 3 heures. Ses grandes qualités principales: ses plans et images somptueux, avec notamment la reconstitution de Babylone, ainsi que l'interprétation de Constance Talmadge. Film en noir et blanc teinté, avec une orchestration d'Antoine Duhamel et Pierre Jansen datant de 2007, vu à la Villa Lumière (Muet du mois). Pour une fois (concernant les muets projetés à la Villa Lumière), j'ai trouvé la numérisation relativement bonne; mais je me suis éloigné un peu plus de l'écran que d'habitude et cela m'a peut-être évité de trop voir la pixelisation. Un petit reproche: un peu trop de cartons, qui sont par ailleurs assez longs.

Le film est téléchargeable sur Internet Archive, mais évidemment dans une version différente (copie non restaurée, sans les teintes, même si celles-ci étaient d'origine, et sans musique).

J'avais trouvé Orphans of the Storm (1921) encore plus beau (vu en ciné-concert). Maintenant, quand j'aurai le temps, je pense que je vais voir Broken Blossoms (1919) (téléchargeable sur Internet Archive).

Desierto adentro, de Rodrigo Plá

Excellent film, extrêmement noir et sordide. La réalisation, mêlant prises de vue réelles et animation, est superbe. La photographie et la musique sont très belles. L'histoire se déroule au Mexique pendant la guerre des Cristeros (ne connaissant pas, j'étais un peu gêné pour comprendre certaines choses dans le film). Film vu aux 25^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.

Le précédent film du réalisateur (son premier long métrage), La Zona (dont le tournage avait en fait eu lieu après celui de Desierto adentro et au moment de la production de la partie animation), tout aussi excellent, avait été projeté à l'édition précédente du festival, en 2008. Rodrigo Plá devrait venir présenter son troisième long métrage et son dernier court métrage (en cours de production) aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain en 2010.

La Muerte de un burócrata (1966) (La Mort d'un bureaucrate), de Tomás Gutiérrez Alea

Satire burlesque et macabre sur les lourdeurs de la bureaucratie cubaine. J'ai beaucoup aimé, y compris le générique, sous forme de rapport tapé à la machine à écrire. J'ai vu ce film aux 25^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain.

A Stranger Among Us (1992) (Une étrangère parmis nous), de Sidney Lumet

Très joli film romantique sur fond de film policier (enfin, c'est comme cela que je le vois), qui rappelle évidemment Witness de Peter Weir. J'ai en particulier bien aimé la teinte dorée tout au long du film.

Le titre en VO sur la copie (lors de sa projection à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Sidney Lumet) était le titre alternatif Close to Eden (utilisé en Australie et au Royaume-Uni, d'après l'IMDb), que je trouve meilleur que le titre américain.

Un chat un chat, de Sophie Fillières

Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Sophie Fillières et des actrices Chiara Mastroianni et Agathe Bonitzer. J'ai beaucoup aimé. Le film est drôle, original et décalé, comme l'était le précédent long métrage de la réalisatrice, Gentille (2005), et avec de bons dialogues et des séquences surprenantes.

14 kilómetros (14 kilomètres), de Gerardo Olivares

Le sujet: trois jeunes maliens tentent de traverser l'Afrique pour immigrer clandestinement en Espagne. Film émouvant; de belles images. Vu aux 25^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain.

Note: le réalisateur avait tourné deux fins, une optimiste et une pessimiste.

El Camino, d'Ishtar Yasin Gutierrez

Dur et poétique. Vu aux 25^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Synopsis et commentaire tirés du programme du festival:

Saslaya, une fillette de 12 ans, et son petit frère muet vivent au Nicaragua avec leur grand-père indigne. Les deux enfants s'enfuient pour retrouver leur mère qui, comme un grand nombre de ses compatriotes, a abandonné le pays pour travailler au Costa Rica.

Ishtar Yasin signe un road movie très féminin, avec ce chemin enfantin, âpre et superbe.

Miranda regresa, de Luis Alberto Lamata

Fresque historique sur la vie de Francisco de Miranda, héros de l'indépendance américaine. Je ne connaissais pas, et j'ai bien aimé ce film pour son côté instructif, malgré certains défauts (par exemple, la langue n'est pas toujours respectée, et l'utilisation de la musique dans le film n'est pas d'une grande finesse, musique que j'ai cependant aimée).

Film vu aux 25^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Beaucoup de fautes d'orthographe ou de français dans les sous-titres, par ailleurs parfois partiellement illisibles (en blanc sur fond clair), ce qui est plus gênant.

Marley & Me (Marley & Moi), de David Frankel

Une assez bonne comédie. Le meilleur moment est le cours de dressage.

Note: en salles, la bande-annonce du film était systématiquement en VF, et celle-ci était affreuse (avec des voix de débiles). Je ne sais pas ce que donne le film en VF; mais heureusement, il y a une copie en VOST à Lyon, sinon je n'aurais pas été voir le film.

The International (L'Enquête), de Tom Tykwer

Thriller divertissant, mais sans surprise.